Im wachen Traume - シューマン、ライマン、バード、パーセル

現代作曲家の作品に注目する四重奏団による国際的ソプラノ歌手との新編曲集

「デリアン・クァルテット」のニュー・アルバム『Im wachen Traume』が「ECM New Series」から発売されます。タイトルの「Im wachen Traume」はシューマンの歌曲集『女の愛と生涯』の最初の曲の歌詞から名付けられました。プログラムはアリベルト・ライマンによるソプラノと弦楽四重奏のための新編曲の『女の愛と生涯』とルネサンス期の作曲家ウィリアム・バードとバロック期の作曲家ヘンリー・パーセルの音楽を組み合わせたものです。ほとんどの曲が世界初録音となっています。シューマンの歌曲集をイギリス初期のレパートリーが挟むように配置されています。クァルテットのヴァイオリニスト、Andreas Moschoの言うように、「至福の瞬間から物事の終わりまでの音楽の時間を特徴づける見事な調和に」置かれています。ソプラノ歌手クラウディア・バラインスキーはライマンの音楽の第一人者として知られ、このプログラム全体を通して、特にシューマンの歌曲集で印象的な存在感を示し、テキストの感情表現に信念と鋭い感覚を持って音楽を届けています。バードとパーセルの作品の大部分はイタリアの作曲家ステファノ・ピエリーニによる編曲です。

「デリアン・クァルテット」は2007年の結成以来、広く国際的な注目を集め、ヨーロッパの主要な舞台や音楽祭で演奏し、クラシック界の様々な大物演奏家たちと共演しています。ドイツの日刊紙『フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング』からは「素晴らしい音色と魅力的な構造の立体感」が称賛されました。シューマンやハイドンの演奏を含む以前の録音も評価され続け、賞にもノミネートされました。「デリアン・クァルテット」が特に注目していることの一つに現代作曲家の作品のレパートリーを広げることがあります。アルベルト・コッラ、ペル・アルネ・グロルヴィゲン、ガブリエル・イラーニ、クリスティアン・ヨスト、ウルハス・プルッキス、そしてこのアルバムのステファノ・ピエリーニとアリベルト・ライマンなど、彼らの多くはこのアンサンブルのために特別に音楽を書いています。

クラウディア・バラインスキーは故郷ベルリンの芸術大学でイングリッド・フィグール、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ、そしてアリベルト・ライマンに師事し、幅広いレパートリーを持ち、同時代の最も多才な歌手の一人として国際的に評価されています。アリベルト・ライマンの『メリュジーヌ』のタイトルロールでデビューし、フランクフルト歌劇場で行われたアリベルト・ライマンの『メデア』のドイツ初演ではタイトルロールの傑出した演技でドイツ演劇賞「ファウスト」を受賞しました。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

Im wachen Traume ("In a Waking Dream") is a release by the Delian Quartett, but none of the music here was actually composed for string quartet. Instead, the quartet and soprano Claudia Barainsky draw dual analogies, one between the string quartet and the viol consort, and the other of the German Romantic lied, specifically Robert Schumanns Frauenliebe und Leben, Op. 42 (from which the album title comes), to English song of the Renaissance. Love and death top off the package as recurring themes. It sounds as though there is a lot going on here, and there is, maybe too much, but it is worth noting that the arrangements are by established composers, Stefano Pierini in the English viol pieces and Aribert Reimann in Frauenliebe und Leben; the latter was Reimanns last completed work before his death, and it is an intriguing take on Schumanns cycle, not simply a 19th century arrangement of the work for a home instrumental ensemble but a probing of its deeper themes. This is the kind of album that will likely be received quite differently by different listeners; either it will click or it wont. The idea of playing viol music on a string quartet is not new, but the package as a whole very much is. As usual, ECMs sound from the Abtei Marienmunster is first-rate and succeeds in creating the mystic atmosphere the performers were looking for. ~ James Manheim