ヴェルディ: 諸国民の讃歌、聖歌四篇

ヴェルディが平和と楽園への希望を込めた作品をイタリアの巨匠が名門と熱演

2023年の『ヴェルディ:合唱曲集』に続き、リッカルド・シャイーとミラノ・スカラ座管弦楽団&合唱団がヴェルディの2つの偉大な作品でありながらあまり録音されることのない偉大な合唱作品を録音したアルバムが発売されます。『ヴェルディ:合唱曲集』は『BBCミュージック・マガジン』誌のレビュー欄で5つ星を獲得したアルバムで、「合唱団とオーケストラはどちらも気力があふれ、オーケストラの演奏は純粋で華麗、合唱の声は豊かで溌剌としている」と評されました。

『諸国民の讃歌』はデッカのスター歌手、イギリス生まれのイタリアの若きテノール歌手、フレディ・デ・トマーゾが歌っています。この作品をデッカに録音するテノール歌手としてはパヴァロッティ以来初めてです。1862年にロンドンで初演されたこの作品はイギリス、フランスとイタリアの国歌、「神よ女王を守り給え」「ラ・マルセイエーズ」「マメーリの賛歌(イタリア人達の唱歌)」が組み入れられています。

『聖歌四篇』はヴェルディが亡くなる直前の1898年に1組の作品として出版され、作品には平和と楽園への希望が込められています。第4曲の「テ・デウム」をイタリアのソプラノ歌手、バルバラ・ラヴァリアンが歌っています。

「シャイーは入念に非常に細かいところまで気を配り、合唱団からは常に響き渡る、趣のある演奏を引き出している」――『グラモフォン』誌
ユニバーサル・ミュージック/IMS

This release made classical best-seller lists in the spring of 2024, and the reason seems to have been the inclusion of Verdis Inno delle nazioni ("Hymn of the Nations"), a rarely heard cantata composed for the London International Exhibition Worlds Fair in 1862. The work wasnt always so rare; Arturo Toscanini programmed it as a morale-builder during both world wars. Verdi composed it at the invitation of the Exhibition organizers, who also commissioned works from Giacomo Meyerbeer (Germany), Daniel Auber (France), and William Sterndale Bennett (England). Verdi was their second choice after Rossini turned them down. The works finale quotes God Save the Queen, La Marseillaise, and an Italian tune called Il Canto degli Italiani that was not yet the newly formed countrys national anthem. All this makes the work sound like Verdis answer to Beethovens Wellingtons Victory, but actually, it is better than that; the text is by Arrigo Boito, and the vocal line is put in counterpoint with the patriotic tunes. It has something of the flavor of Verdian opera, convincingly rendered by the tenor of the moment, Freddie De Tomaso. Filling out the album is a performance of the somewhat more common Quattro Pezzi Sacri ("Four Sacred Pieces"). These works were issued at the end of Verdis life by a publisher who compiled works written over several years into a set. Two are a cappella, and two have orchestral accompaniment. Despite these facts, the pieces are generally performed as a set rather than singly, and Riccardo Chailly has good insight into why. The pieces are part of a single creative impulse, boiling down the dramatic harmonic moves of Verdis operatic scenes into a minimal sacred context. Chailly is arguably the premier Verdian of the day, and his fans will find a must-have here. For general listeners, the album offers some unusual and highly listenable Verdi. ~ James Manheim