チルウェイヴのパイオニア、アーネスト・グリーンによるプロジェクト、ウォッシュト・アウトの新作が完成。完全セルフ・プロデュースで、ネイサン・ボディ(ジェイムス・ブレイク、ムラ・マサ)とデヴィッド・レンチ(カリブー、フローレンス・アンド・ザ・マシーン)がミックスを手掛けた5枚目のアルバム『ノーツ・フロム・ア・クワイエット・ライフ』、リリース。

Washed Outの音楽は、常に時代を超えたフロンティアの上を浮遊している。彼の没入感のある不定形のヴォーカル、広がりのあるサウンドスケープ、切ないストーリーテリングにそれを感じることができる。Ernest Greeneの超越的なアウトプットは、Pitchforkから「チルウェイヴのゴッドファーザー」と呼ばれ、『Portlandia』(アメリカのTVシリーズ)はユートピアのテーマソングとして、彼のトラック「Feel It All Around」を借用した。Washed Outの最新作『Notes From a Quiet Life』は、10年以上にわたって個性的でヴァラエティに富んだクリエイティヴな再創造を、驚くほど高いレベルで提供してきた後に発表された。このアルバムは直感的で大胆だ。Greeneは、ビジネスとしての音楽という踏み絵から離れ、代わりに芸術的な興味に道をゆだねている。ジョージア州出身の彼は、2021年にアトランタを離れ、幼少期から慣れ親しんだ田舎に戻った。かつては現実逃避に明け暮れていたが、現在は周囲の現実の不思議さに夢中だ。「5年、いや10年ごとに、文字通り細胞レベルで別人になると読んだことがある。あなたが経験していることは、結局あなたを変えることになる。このアルバムはそれを反映したものだ。絵画や彫刻の実験は、僕の音楽を助けてくれる。お互いに影響し合っている。それは僕にとってある種の気づきだった。いつか自分の人生を振り返って、『ああ、すべては生産性を最大化するためだったんだ』なんて思いたくない。これを楽しみたいんだ」とGreeneは説明する。その純粋なヴィジョンこそが、『Notes From a Quiet Life』を強力なものにしている。このアルバムは、Nathan Boddy(James Blake、Mura Masa)とDavid Wrench(Caribou、Florence + the Machine)によるミキシングの協力を得て、Greeneが完全にセルフ・プロデュースした初のアルバムである。

発売・販売元 提供資料 （2024/05/16）

With 2022s Purple Noon, Washed Outs Ernest Greene took a step back from crafting daring, quite inventive genre exercises and beat a retreat to the chillwave roots of his sound. Fittingly -- since he moved out to the Georgia countryside after releasing it -- his next album, 2024s Notes from a Quiet Life, digs deeper and ends up where the beats are smooth, the vocals are calm, and the whole thing comes across like the soundtrack for sitting under a tree with eyelids half closed as the day slowly passes by. ~ Tim Sendra

Rovi

With 2022s Purple Noon, Washed Outs Ernest Greene took a step back from crafting daring, quite inventive genre exercises and beat a retreat to the chillwave roots of his sound. Fittingly -- since he moved out to the Georgia countryside after releasing it -- his next album, 2024s Notes from a Quiet Life, digs deeper and ends up where the beats are smooth, the vocals are calm, and the whole thing comes across like the soundtrack for sitting under a tree with eyelids half closed as the day slowly passes by. Sounds pleasant enough, but Greenes songs and production are so placid and unbothered by anything remotely emotional that its hard to imagine the album causing any kind of reaction. Maybe a nagging feeling that one is late for a dentists appointment, but thats about it. Granted, it does do the mellow-to-a-fault thing very well; the mood remains unbroken throughout. If one were to play the album for a sleeping baby, for example, the youngster would likely never stir. The production relies on the kind of loping rhythms, gently squelchy basslines, and washy synths that made his early work enticing to those worn out by over-caffeinated post-punk band and thudding rock revivalists. Unfortunately, now that approach seems reductive and bland, especially when Greene hasnt injected it with any shimmering melodies and sweetly sung hooks. It feels AI-generated and lazy, and even when he does try to whip up some excitement, like on the synth pop-inspired "The Hardest Part," he dulls the hooks by stashing them behind smudge-proof glass. Its too bad, because when hes not on autopilot, Greene can come up with some exciting and interesting work -- 2003s Paracosm is one of the great underrated albums of the 2010s -- but hes stuck in a rut here and seems just fine with it. ~ Tim Sendra

Rovi