YOASOBIのAyaseや米津玄師など「ボカロP」出身者がヒットチャートを席巻し、Adoなどの「歌い手」、すとぷりなどの「Vチューバー」が顔を隠したまま紅白出場。エンタメ界に巻き起こっている革命的変化は、何を意味しているのか? 日本の創作文化が切り拓いた「何か違う時代」の全貌を解き明かし、Z世代後の日本社会を分析する。

僕たちは、歌って踊って、世界を変えていく。

今、新しい記号表現を生み出しているのは、Z世代のエンタメ行動である。生まれながらのデジタルネイティブとしてウソの世界と本当の世界を自在に行き来する手段を得たZ世代は、旧世代とはまるで違う行動原理を持つ。近年のエンタメヒットのビジネスモデルや作品傾向を理解することは、目の前にある世代分断を理解するために非常に有効な手段になるだろう。(「はじめに」より)

ボカロP、歌い手、Vチューバーのほかにも、ライブ配信者、ウェブ発ラノベ作家、ウェブイラストレーター、切り抜き師、弾幕師、動画職人などが2020年代になって脚光を浴び、クリエイターの百花繚乱バブルが起こっている。彼らの出自を辿ると、その多くは一点を起源としている。2006年から始まるニコ動というアンダーグラウンドな動画発表ステージと、ボカロのようなDTMテクノロジーである。
そこで活動を始めたアマチュアクリエイターたちは、10年ほどの成熟期間とユーチューブの浸透を経て、徐々にマスな存在になってくる。ニッチなネット民以外にもツイッター(現X)でコンテンツのアップデートを告知し、ファン経済圏と推し文化が生まれた。彼らは、内輪で盛り上がりながら頭角を現し、いまやメジャーシーンを総なめにしている。
これはクリエイター側もユーザー側も、コンテンツの利用を受け入れるテレビ局や動画配信プラットフォーム側も含めて、コンテンツ創作に対する日本的な柔軟性が生んだ結果ともいえる。日本はユーザーもメディアも新しいクリエイターを受け入れ、市場を一緒になって創ってきた。その奇跡が生んだワンダーランドともいえる。(第2章より)