Below The Waste＜数量限定盤/Transparent Red Vinyl/Indie Exclusive＞

サウス・ロンドン・シーンから頭角を現し、UK新時代を築いたバンド、ゴート・ガールが最新アルバムと共に帰還!!

ブラック・ミディやブラック・カントリー・ニュー・ロード、ソーリーやシェイム、アイドルズといった刺激的なバンドを次から次に輩出してきたUKロックの新たな震源地であるサウス・ロンドンのヴェニュー＜Windmill＞から登場した4人組バンドのゴート・ガールが、3rdアルバム『Below The Waste』を〈Rough Trade〉からリリース。
本アルバムはバンドに加えて、同じく〈Rough Trade〉からリリースされたランカムやブラック・ミディのアルバムにも携ってきたプロデューサー/エンジニアのジョン・スパッド・マーフィーが共同プロデュースしている。長期間に渡ってコラージュのようにつなぎ合わされた音源は、アイルランドの＜Hellfire Studios＞で10日間かけて録音された。その他にデーモン・アルバーンのスタジオである＜Studio 13＞も使用された。ストリングス(ルーベン・キリアキデスとニック・ペンドルベリー)、木管楽器(アレックス・マッケンジー)、ヴォーカル(家族や友人による合唱団を含む)など様々なサウンドが追加され、それらは、イングランド東部エセックスの納屋からサウス・ロンドンにあるゴート・ガールのスタジオまで、さまざまな場所でセッションが行われた。
リード・トラック「ride around」について、ヴォーカルのロティは「当時はフィリップ・グラスやディアフーフの音楽で、緊張感と収束感のバランスを表現したものをたくさん聴いていて、それがこの曲に影響を与えたのは間違いない。あの時期は、誰もがそうだったように、私たちはお互いから孤立していたこともあって、人との関係において、誠実さや真実味を求めるようになっていた。でも、それ以上に、私が思い描いていたのは、人間が必死になって固執している礼儀作法をすべて取り去り、自分自身の最も興味深い部分が抑圧されていそうな、深層へと潜り込んでいくような、深いものだと感じていた。」と話している。
LPは通常盤に加え限定盤(トランスペアレント・レッド・ヴァイナル)の2形態で発売される。

Goat Girl are never afraid to try new things. The cosmic synth pop of On All Fours marked a dramatic change from their self-titled debut albums witchy brew of punk and country; in turn, the earthy experiments of Below the Waste feel only distantly related to their previous work. On their first album, the trio of Lottie Pendlebury, Rosy Jones, and Holly Mullineaux opts for a sound thats half rustic and half avant-garde, combining electronics and grungy guitars with banjo, flute, choral vocals, and a braying violin on tracks such as "Jump Sludge." Prior to recording Below the Waste, Pendlebury listened to a lot of Deerhoof and Philip Glass; the formers influence can be felt on "Ride Around"s startling shifts, stops, and starts, while the latter informs the rippling repetition of "Perhaps" and "Sleep Talk"s woozy symphonic sweep. The way "Wheres Ur Heart"s seething atmosphere flows into "Tonight"s whispers makes for a satisfying musical arc, and the albums more considered songs are among the bands finest. "Words Fell Out" brings all of Below the Wastes elements together in a gorgeous lament; "Take It Away" lets its simple, hymnal melody build into a wave of pure emotion; and "Motorway" is a shining example of how easy the band makes ambitious, affecting pop seem. ~ Heather Phares

Goat Girl are never afraid to try new things. The cosmic synth pop of On All Fours marked a dramatic change from their self-titled debut albums witchy brew of punk and country; in turn, the earthy experiments of Below the Waste feel only distantly related to their previous work. On their first album, the trio of Lottie Pendlebury, Rosy Jones, and Holly Mullineaux opts for a sound thats half rustic and half avant-garde, pairing electronics and grungy guitars with banjo, flute, choral vocals, and a braying violin on tracks such as "Jump Sludge." Prior to recording Below the Waste, Pendlebury listened to a lot of Deerhoof and Philip Glass; the formers influence can be felt on "Ride Around"s startling shifts, stops, and starts, while the latter informs the rippling repetition of "Perhaps" and "Sleep Talk"s woozy symphonic sweep. Its not surprising, then, that Below the Waste is more overtly challenging listening than either of Goat Girls previous albums. Sometimes, this is an asset: the way "Wheres Ur Heart"s seething atmosphere flows into "Tonight"s whispers makes for a satisfying musical arc. Moments like the feral outburst "Tcnc," however, dilute the impact of the albums more considered songs, some of which are among the bands finest. "Words Fell Out" brings all of Below the Wastes elements together in a gorgeous lament; "Take It Away" lets its simple, hymnal melody build into a wave of pure emotion; and "Motorway" is a shining example of how easy the band makes ambitious, affecting pop seem. Goat Girls wealth of ideas is one of their biggest strengths, but Below the Waste lacks the focus that united their music into a cohesive whole on On All Fours. ~ Heather Phares

南ロンドン発、いわゆるウィンドミル界隈から登場したバンドだが、形式的な〈ポスト・パンク〉から逸脱していくクリエイティヴィティーは、脱退したネイマ・ボックのソロ作やメンバーの課外活動を見ても明らかなわけで、このサード・アルバムでも飽くなき実験精神が爆発している。ポイントは、過去2作を手掛けたダン・キャリーではなく、ランカムに代表される英～アイルランドのフォーク再興に貢献するジョン・スパッド・マーフィを共同プロデュースに迎えたこと。洞窟の中で響いているようなサウンド、生音と電子音のタペストリーが魔術的で、聴く者の感覚をグニャリと曲げる。
bounce (C)田中亮太