ティモ・アンドレス: ブラインド・バニスター

グラミー賞受賞プロデューサー、サイラス・ブラウンとともに、ティモ・アンドレスの室内オーケストラのための作品を収録した新しいスタジオ・アルバムがノンサッチ・レコードからリリース

作曲家兼ピアニストのティモ・アンドレス(1985年、カリフォルニア州パロアルト生まれ)は、エール大学音楽学部卒業、ヤマハ/ベーゼンドルファー・アーティストであり、マネス音楽院の作曲科に所属しています。オーケストラ作品のアルバム『ホーム・ストレッチ』とデビュー・アルバム『シャイ・アンド・マイティ』で幅広い評価を受けています。現在のプロジェクトには、スフィアン・スティーヴンスとニューヨーク・シティ・バレエ団のためのオーケストラアレンジメント、ジャスティン・ペックの「プリンキピア」が含まれます。ロサンゼルス・フィルを通じてカルダー・カルテットの新作。そしてコットブス州立劇場管弦楽団のためのオラトリオ。2019/20年、アンドレスはシンシナティ交響楽団、アンドレ・デ・リッダー、ダンス、チェリストのインバル・セゲフらとコンサート「アメリカン・パースペクティブ」を企画(そして出演)。カーネギーホールのザンケルホールでもソロリサイタルを行っています。

『ブラインド・バニスター』はピアニストのジョナサン・ビスのために書かれました。ジョナサンは私に、ベートーヴェンの第2番と並行してプログラムされる新しい協奏曲を作曲するように頼まれたもので、ミニチュアの幻想曲の基としてベートーヴェンのこの断層の上に構築された作品であり、その隙間を覗き込もうとしたものです。
『カラフル・ヒストリー』は、単一の強化された三つの音符から成る和音から始まり、それが示唆するさまざまな方向性のコースをたどるシャコンヌです。歴史上の出来事と、それらが文字通り繰り返さずにどのように互いに反響するかを拡張した比喩の一種と言える作品です。
『アップステート・オブスキュラ』は、アメリカのアーティストが主にヨーロッパのモデルを模倣しようとしていた19世紀の原始的な雰囲気を舞台にした一種の思考実験です。ジョン・ヴァンダーリン(1775-1852)もそのような芸術家の一人で、ニューヨーク州キングストン出身の野心的な画家で、パリで何年も勉強しました。アメリカ人は、豪華なフランス宮殿のレプリカを見るためにお金を払うことにほとんど興味がなかったため、彼の作品はあまりにも現実的であると同時にあまりにも抽象的なものでした。この曲のすべてのメロディ素材はこの方法で生成されます。それぞれの動きは、引き伸ばされた断片を取り出し、異なる方向に向けられ、パノラマの強制的な遠近感を物理空間の音の錯覚に変換する方法として、音域と音域間のトランジションが使用されています。独奏チェロは、リスナーが仮想世界を探索するかのように、時にはさまようように、時には目的を持ってこれらの音域を移動しています。
ワーナーミュージック・ジャパン