はじめに(潮博恵)

第1章 ポスト・コロナ時代のオーケストラと音響

1.オーケストラにとって〈密〉とは?
距離をとって演奏すること
ホームグラウンドとするホールの影響
オーケストラの人たちはどう考えているのか?

2.シカゴ交響楽団とクリーヴランド管弦楽団の音響に学ぶ
このブラスにしてこの弦あり
音楽監督の人事権
デジタル・コンサートホールの提案

3.〈密〉をとりもどすのが難しいなら、いまやるべきことは?
現代音楽への招待
札幌交響楽団の伝説的トランペット奏者
ウィーン・フィル来日に思う

Lecture
教えて、豊田さん! 音響基礎のキソ(潮博恵)
ヴィンヤード型の登場
コンピュータ・シミュレーション
1/10模型実験

第2章 オーケストラの音、ホールの響き

音響反射板のもつ意味
オーケストラに詰めよられて
音楽はサイエンスじゃなくてアートだ
残響時間が長ければいいホール?
音を視覚的にイメージするとどうなるか

Exploration 1
音楽を聴く場所の歴史(潮博恵)
教会の音楽
宮廷の音楽
オペラ劇場
コンサートの始まり
コンサートホールの歴史
野外の演奏会場
総括──コンサートホールの未来を考える

第3章 指揮者とアンサンブル

カラヤンの音に対する並外れた感性
エサ=ペッカ・サロネンとヴァレリー・ゲルギエフ
伝説の名支配人、アーネスト・フライシュマン
シンデレラ・オーケストラ
サロネンがこだわったステージのレイアウト
エルプフィルハーモニーで起きていたこと
小澤征爾の音楽作りの秘密

第4章 建築家とのコラボレーション

フランク・ゲーリーがプロジェクトにからむと
ピエール・ブーレーズ・ザールのバレンボイム
フランク・ゲーリーとジャン・ヌーヴェル
ステージと客席の関係は永遠のテーマ

Exploration 2
豊田の作品から現代のコンサートホールを考える(潮博恵)
36作品から見えること
浮かび上がる特徴
クリアで豊かな音、インティマシー
舞台の正面がないホール
多様なプログラムへの対応
世界のコンサートホール、ここに注目
オーケストラのゆくえを占う―ウォルト・ディズニー・コンサートホール
行動ファースト──マリインスキー・コンサートホール
ホールは観光のキラーコンテンツになれるか──エルプフィルハーモニー
マスを狙いにいかない──ピエール・ブーレーズ・ザール

第5章 オーケストラ・ビルダーI──バレンボイム、サヴァリッシュ、デュトワ

オーケストラ・ビルダーが不要なオーケストラ
シンデレラ・オーケストラには夢がある
チューニングという問題
フィラデルフィアとバレンボイム
対照的なサヴァリッシュとデュトワ

第6章 オーケストラ・ビルダーII──ドホナーニ、ブーレーズ、サロネン

クリーヴランドの秘密
ブーレーズのよすぎる耳
オーケストラをバランスよく響かせるために

Exploration 3
豊田泰久の軌跡からの学び(潮博恵)
3つの観点から音響設計家を探る
サイエンス
クラフト
アート
日本におけるクラシック音楽発展の歩みとの重なり
クラシック音楽の歴史との関係で考える

第7章 クラシックのサヴァイヴァル

録音とホールの音響の関係
ピエール・ブーレーズ・ザールとミューザ川崎
オーケストラを存続させる"人"
日本のオーケストラなら何ができるか?

Exploration 4
つくり手から羽ばたいたコンサートホールが歩む道──サントリーホールとミューザ川崎シンフォニーホール(潮博恵)

Exploration 5
福山でオーケストラを聴こう!──豊田泰久の第3楽章が始まった(潮博恵)
公共ホールの運営に携わる
福山にオーケストラの定期公演を集めたい
ホールの現状
オーケストラの定期公演とは?
2024年度からプロジェクト開始!
生の演奏だからこそ体験できること
福山のクラシック音楽人口は少ないか
聴衆の基盤は文化的な素地×エリアで考える
聴衆をつくるということ
東京から地方へ聴きに行く時代に向けて

おわりに(林田直樹)
索引