アリス・コルトレーンの未発表録音で、歴史的な1971年2月に行われた伝説のカーネギー・ホールでのコンサートのライヴ音源が遂に公式リリース。

オリジナルのマルチ・トラック録音はインパルス・レコードに依頼されながらも当時はリリースされなかったという曰くつきの音源だが、アリスのカーネギー・ホールでのリーダーとしての初公演という歴史的音源でもある。
しかもパーソネルはファラオ・サンダース、アーチー・シェップ、ジミー・ギャリソン、セシル・マクビー、エド・ブラックウェルというオールスター・グループ。
このコンサートは、スワミ・サッチダーナンダのインテグラル・ヨーガ・インスティテュートの資金調達のためのもので、アメリカで最初のザ・ビートルズのコンサートをプロデュースしたシド・バーンスタインがプロデュースし、ローラ・フィジィとザ・ラスカルズも出演したガラ・コンサートとしても当時話題となった。
ジョン・コルトレーンの早すぎる死から4年後に行われ、インパルス!によって録音され、最終的にリリースされるこの魅惑的なパフォーマンスは、アリスがリーダーとして初めてカーネギー・ホールで演奏したステージ。彼女は4枚目のソロ・アルバム『Journey in Satchidananda』をリリースしたばかりで、5週間のインド旅行でスピリチュアルな探求を深めていた。その夜のアリス(ハープとピアノ)のバンドは、2人のサックス奏者(ファラオ・サンダースとアーチー・シェップ)、2人のベーシスト(ジミー・ギャリソンとセシル・マクビー)、2人のドラマー(エド・ブラックウェルとクリフォード・ジャーヴィス)からなる大編成のジャズ・アンサンブルに、サッチダナンダのサークルの2人のメンバー、クマール・クレイマーとトゥルシー・レイノルズがそれぞれハーモニウムとタンボーラを演奏したという魅惑のジャズ・アンサンブルによる圧巻のサウンド。
『Journey in Satchidananda』から2曲、そしてジョン・コルトレーン作の2曲を演奏。来るべきものの兆し、音楽的かつ精神的な出現の最中にあるアーティストの年代記のような役割を果たしたライヴ。
クアドラフォニックで録音され他音源を今回のリリースのためにステレオにデコード、Kevin Reevesによるカット/マスタリング。
ローレン・デュ・グラフとアリスのプロデューサー、エド・ミシェルによるエッセイ付き。

〈パーソネル〉Alice Coltrane (p, harp) Pharoah Sanders (ts,ss,fl,perc) Archie Shepp (ts,ss,perc) Kumar Kramer (harmonium) Cecil McBee, Jimmy Garrison (b) Clifford Jarvis, Ed Blackwell (ds) Tulsi (tambora) Live at Carnegie Hall, New York Feb 21, 1971.

発売・販売元 提供資料 （2024/02/08）

The Carnegie Hall Concert in February 1971 was a benefit show for the Integral Yoga Institute, founded by Alice Coltranes guru Swami Satchidananda. She credited him with her redemption from the grief and emotional trauma she suffered after her husbands passing, while she was trying to support herself and four young children. Coltrane, then 33, plays both piano and harp here. She is backed by a double quartet, with saxophonists Pharoah Sanders and Archie Shepp, bassists Jimmy Garrison and Cecil McBee, drummers Ed Blackwell and Clifford Jarvis, Tulsi Sen Gupta on tamboura, and Kumar Kramer on harmonium (the latter appear unmiked on the first two cuts only). Coltrane performed the middle slot in a triple bill with Laura Nyro and the Rascals. A week before the concert, she released her fourth and most popular album, Journey in Satchidananda, with a lineup that included Sanders, McBee, and Tulsi. The concert was recorded by Impulse A&R head man Ed Michel, who supervised the recordings and lobbied to release them. Impulse demurred, and placed the tapes in the vault, where they were eventually lost. This recording is taken from Michels reference spare. There are four extended performances here, beginning with "Journey in Satchidananda." The tamboura and harmonium drones can still be heard ambiently through the other microphones. Whispering cymbals introduce the opener, as tamboura, harmonium (functioning almost like a reed organ), and basses, playing single notes, echo one another as in a raga before the drums enter. McBee states the theme before Coltranes rippling, cascading harp enters, adding expanded harmony, lush texture, and spiritual drama. Sanders flute joins in at six minutes, as does a restrained Shepp. The circular vamp gets built up and ratcheted down by all the bandmembers as it conjures spiritual bliss in setting up "Shiva-Loka." The song commences with an arco bassline, harp chords, and plectrum arpeggios. The drummers begin at two minutes as bells and other percussion instruments whisper in and out. Sanders soprano sax slots between the harp and bass vamps in a bluesy, modal solo. Percussion, harp, and occasional bursts from Shepp maintain its circularity; despite its muscle, its actually contemplative. Disc two is comprised of two John Coltrane compositions: The title track from 1961s Africa/Brass and "Leo" from 1966s Infinity. Alice plays piano on both. She guides the band in leaving the meditative atmospherics of the previous jams to get exploratory via modal free jazz. Sanders and Shepps tenors engage with Coltrane in knotty, resonant interplay as the drummers ferociously crash and clatter around them. "Leo," by contrast, is as intense and outside as its studio version, perhaps more so. Its highlights include Coltranes fiery piano solo encountering spiritual jazz, bebop, and the modal blues. The squalling saxophonists make room for the drummers, who wonderfully match their squalling intensity. All told, the concerts pace, textures, explosive drama, virtuosity, and limitless creativity are unmatched. The Carnegie Hall Concert package includes an excellent, insightful liner essay by Lauren Du Graf and a reminiscence by Michel. This is an essential entry in Coltranes catalog and a remarkable kick-off to Impulses "Year of Alice." ~ Thom Jurek

Rovi