切れ味の良いタッチによる探求によって、新たなる『ダンス』音楽を作りだした演奏

1996年生まれのマーティン・ジェームズ・バートレットは、驚異的なテクニックを持ち、その年齢をはるかに超えた才能と優雅さで演奏し高い評価を得ています。2014年にBBCヤングミュージシャン・オブ・ザ・イヤーを受賞して以来、BBC交響楽団、BBCスコティッシュ交響楽団、ボーンマス交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、東京交響楽団などのオーケストラと共演。さらにプロムスにも出演。2018/19シーズンには、アンドラーシュ・シフからヴェルビエ音楽祭でのマスタークラスに参加など、さらなる期待が感じられるピアニストとなってきています。
この"ラ・ダンス"と題されたアルバム、まずは2曲のバロック作品から。冒頭のラモーでは、シンプルなガヴォットが次々と形を変えて、バートレットの切れ味の良いタッチによる装飾を加えられながら立ち現れる旋律が魅力。謎めいたタイトルを持つ、クープランのクラヴサン曲集の中で最も知名度の高い「神秘的な障壁」での畳みかけるような音形から香り立つ上品さも味わえます。バロック音楽の形式を借りながらもラヴェルの友人たちへの哀悼の意が込められた「クープランの墓」では、バートレットは流麗なプレリュードから聴き手の耳を引き付け、毅然としたトッカータで全曲を締めくくります。そして2024年に生誕150年を迎えるレイナルド・アーン作品からは『ほどけたリボン』から2曲を紹介。名手アレクサンドル・タローも加わり、少しだけ憂鬱な「気まぐれな運命のたわむれ」、快活な「アルビの黄昏」の2曲のワルツを、華麗な響きをまとわせて演奏しています。しっとりと聴かせるドビュッシーの「アラベスク」とラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」に続き、圧巻の「ラ・ヴァルス」でアルバムを締めくくります。フランス音楽のエスプリと、バートレットの美音を存分に堪能できる1枚です。
ワーナーミュージック・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2023/12/01）

Maurice Ravels Le tombeau de Couperin has sometimes been paired with music by its namesake, naturally enough, but here, pianist Martin James Bartlett expands the concept a bit, adding Rameau at the beginning, some little two-piano pieces by Reynaldo Hahn and Ravels apocalyptic La valse as a grand finale. The result is that he looks outward from the neoclassic world, catching the memorial function of Le tombeau de Couperin (the works six movements memorialize friends of the composer killed in World War I) and carrying overtones of the whole world that vanished with the war. The inclusion of the pair of two-piano pieces from Le ruban denoue by the intensely nostalgic Hahn intensifies the mood. Bartletts tone is measured, avoiding sentiment and holding to an elevated aesthetic. His La valse has an impact that is all the greater in this context. Ravel denied that this work was a symbolic representation of the decline of the old central European culture or of anything else, but one might rejoin that he did not have to realize it for this to be so. Hahn plays the work in its single-piano arrangement, made by Ravel. This is not often heard, due not only to its sheer difficulty but also because of its swirling density. Having introduced the second piano of Alexandre Tharaud in the Hahn works, Bartlett could easily have kept it on for the Ravel. However, his decision was intelligent; the single-piano arrangement has an overwhelming quality that works very well here. This is an unusually cohesive and powerful program, beautifully performed, and the album landed on classical best-seller lists in early 2024. ~ James Manheim

Rovi