オーストラリアでの活動を経てイギリスに帰国しポリドールと契約、67年にリリースした1STアルバム。
グループのタイトなハーモニーと物語性のある歌詞に、豪華なオーケストラ・アレンジを加え、サイケデリックな展開、初期の彼らならではのメロディが存分に味わえる色褪せない傑作。180グラム重量盤。
発売・販売元 提供資料(2023/12/14)
The debut international long-player by the Bee Gees may shock anyone who only remembers them for their mid- to late-'70s disco mega-hits, or their quirky early-'70s romantic balladry. Up until 1966, they'd shown a penchant for melodic songs and rich, high harmonies, in the process becoming Australia's answer to the Everly Brothers. When the Bee Gees arrived in London late in 1966, however, they proved quick studies in absorbing and assimilating the progressive pop and rock sounds around them. In one fell swoop, they became competitors with the likes of veteran rock bands such as the Hollies and the Tremeloes, and this long-player, Bee Gees' 1st, is more of a rock album than the group usually got credit for generating. Parts of it do sound very much like the Beatles circa Revolver, but there was far more to their sound than that. The three hits off of Bee Gees' 1st, "To Love Somebody," "New York Mining Disaster 1941," and "Holiday," were gorgeous but relatively somber, thus giving Bee Gees' 1st a melancholy cast, but much of the rest is relatively upbeat psychedelic pop. "In My Own Time" may echo elements of the Beatles' "Dr. Robert" and "Taxman," but it's difficult to dislike a song with such delicious rhythm guitars and a great beat, coupled with the trio's soaring harmonies; "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You" was close in spirit to the Moody Blues of this era, opening with a Gregorian chant backed by a Mellotron, before breaking into a strangely spaced-out, psychedelic main song body. Robin Gibb's lead vocals veered toward the melodramatic and poignant, and the orchestra did dress up some of the songs a little sweetly, yet overall the group presented themselves as a proficient rock ensemble who'd filled their debut album with a full set of solid, refreshingly original songs. [In 2006, as part of the shift of the group's back catalog to Reprise Records, Bee Gees' 1st was reissued in remastered form, with seriously improved sound and expanded to two CDs with a brace of chronologically-related outtakes -- comprising some of the most fascinating material of their history -- initially as part of the collection The Studio Albums 1967-1968.] ~ Bruce Eder
Rovi
日本では英米より半年後の1968年1月に、ちょうどシングル「マサチューセッツ/ホリデイ」がヒットしだした頃に発売された。今は亡き従兄の家でそのシングルを聴いて、「音楽って美しいんだ」と気が付いた。12歳だった。シンプルだけど美しいメロディ、ロビンのあのヴォーカルにすっかり魅せられた。その後、グループ・サウンズがこぞってビー・ジーズのカバーをしていた。この日本で、彼らが一番人気があった時期ではないだろうか?
自分でレコードを購入してステレオ装置で音楽を聴くのは、その2年後で、初めて買った彼らのLPは編集盤『ゴールデン・ダブル・アルバム』。シングルになった3曲と「誰も見えない」「ターン・オブ・ザ・センチュリー」「瞳を閉じて」はここで聴いた。6曲すべて気に入った。
オリジナルLPを買うようになったのはその後で、『ビー・ジーズ・ファースト』を購入して全曲聴いたのは1972年の秋ごろだ。すでに『To Whom It May Concern』を聴いた後だったので、正直その時点での印象はイマイチだった。初めて聴いてよかったのは、「イン・マイ・オウン・タイム」と「プリーズ・リード・ミー」くらい。このアルバムを名盤にあげる人が少なくないことが分かったのはずっと後だ。
新しくなった解説には、彼らのダイハード・ファンを自認する私でも、知らないことがかなり記載されている。曲にまつわることで驚いたのは、「誰も見えない」と「プリーズ・リード・ミー」だ。内容はご自身で確認してください(笑)。