Endless Planets (Deluxe Edition)＜数量限定盤＞

22歳で急逝した伝説の天才ピアニスト:オースティン・ペラルタの傑作『Endless Planets』がフライング・ロータス主宰レーベル〈Brainfeeder〉よりデラックス・エディション再発。チック・コリア、ハンク・ジョーンズ、ロン・カーターらレジェンド達とも共演する卓越したテクニックと作曲家としてのオーガナイズも併持した彼の未発表のセッション音源4曲が追加収録。2024年で〈Brainfeeder〉15周年となる節目に初のジャズ作品。カマシ・ワシントンの傑作『EPIC』(2015年)より4年も前の2011年に盟友サンダーキャットのデビュー作『The Golden Age Of Appocalypse』と共に既に輝いていた名盤。ええやんええやん。
intoxicate (C)黒田"ハイプ"朋規

22歳で急逝した伝説の若き天才ピアニストオースティン・ペラルタの傑作『Endless Planets』がデラックス・エディションで再発&初LP化決定!ザ・シネマティック・オーケストラ参加の貴重な初リリース音源4曲を追加収録!

22歳で急逝した伝説の若き天才ピアニスト、オースティン・ペラルタの傑作『Endless Planets』が、フライング・ロータス主宰レーベル〈Brainfeeder〉よりデラックス・エディションとして再発。本作には、伝説のスタジオBBC Maida Vale Studiosで録音された未発表のセッション音源4曲が追加収録され、当時はCDのみのリリースだったためレコードは今回が初レコード化となる。
オースティン・ペラルタとの契約、そして『Endless Planets』のリリースは、今年15周年を迎えた〈Brainfeeder〉の歴史においても、画期的な存在であり、レーベルにとって初のジャズ作品という記念すべきアルバムだ。友人であるサンダーキャットのデビュー・アルバム『The Golden Age of Apocalypse』より数ヶ月、カマシ・ワシントンの傑作『The Epic』より4年も前にリリースされている。天才ピアニストであるオースティンは、好奇心旺盛なフューチャリズムと驚異的なオリジナリティ、そしてジャズの伝統に対する純粋な敬意を、ものの見事に融合させている。そういう意味でも、〈Brainfeeder〉のその後を決定づけた最重要作品の一つと言っても過言ではないだろう。
今回リリースされるデラックス・エディションには、これまで初リリースとなる楽曲4曲が追加収録される。それらは2011年7月にロンドンの伝説的スタジオBBC Maida Vale Studiosで録音されたセッション音源で、オースティンの指揮のもと、リチャード・スペイヴン (drums)、トム・メイソン (bass)、ジェイソン・ヤード (alto sax)ら気鋭ミュージシャン、さらにザ・シネマティック・オーケストラのハイディ・ヴォーゲル (vocal)とジェイソン・スウィンスコー (electronics)も参加した貴重な音源となっている。またそこには、オースティン・ペラルタとフライング・ロータス、サンダーキャットが共同で作曲し、オリジナル・バージョン (フライング・ロータスのアルバム『Until the Quiet Comes』に収録)では、サンダーキャットがヴォーカルを務めた「DMT Song」が含まれる。 (1/2)

ドッグタウンのZ-BOYSのメンバーの一人、伝説のスケーター、ステイシー・ペラルタを父に持つオースティンは、LA出身のジャズ・ミュージシャンとして知られている。それは、単に彼の音楽スタイルがジャズだということではなく、長年の練習と献身が彼を真のジャズ・ミュージシャンに育て、チック・コリア、ハンク・ジョーンズ、ロン・カーターらと共演する人間性とスキルを備え、まるで熟練ミュージシャンのようにピアノを弾き、作曲したからだ。そして、彼はそれらすべてを20歳までに成し遂げた。エリカ・バドゥからシャフィーク・フセインのバンドのセッション・プレイヤーとして活躍し、パン・アフリカン・ピープルズ・アーケストラに参加するなどして広く知られる前の出来事なのだ。
『Endless Planets』は、故ゼイン・ムサ (alto sax)、ベン・ウェンデル (tenor & soprano sax)、ハミルトン・プライス (bass)、ザック・ハーモン (drums) と共にレコーディングされた。また長年の友人でもあるストレンジループがアルバム全体で電子音を担当し、ザ・シネマティック・オーケストラとハイジ・ヴォーゲルが「Epilogue: Renaissance Bubbles」に参加している。

サウンドの広大な探検。ペラルタはこのプロジェクトを通して、彼が何者であるかを明確に表現してる。俺が何年もそうしてきたように、君もこのアルバムを愛してくれることを願っているよ。『Endless Planets』をありがとう、オースティン。
-サンダーキャット-

芸術は、世俗的なしきたりの中に分類されるべきではないと思う。真の芸術はカテゴライズされることを拒み、あらゆる境界を越えていく。だから世俗的かそうでないか、という目線で語られるようなものじゃない。芸術に身を委ね、どこまでも流されていくと、それまでに体験したことのないような経験になるかもしれない。それは無限の世界への入り口になる可能性があるんだ。
-オースティン・ペラルタ-
(2/2)

Endless Planets is the final album by late Los Angeles-based pianist/composer Austin Peralta, son of skateboard pioneer Stacy Peralta and filmmaker Joni Caldwell. The original release, was the Brainfeeder labels first foray into jazz. Peralta drew critical attention for his 2006 Sony debut, Maiden Voyage, a standards set recorded when he was 15 with bassist Ron Carter and drummer Billy Kilson. Less than a year later, he released Mantra, offering originals and standards with a quintet that included bassist Buster Williams and saxophonist Marcus Strickland. Nothing could have prepared most listeners for Endless Planets, an ambitious, self-composed suite that combines post-bop, Latin, modal, and vanguard jazz with subtle electronica. All but one tune was recorded in a single day, in California, while "Epilogue: Renaissance Bubbles" was cut in Brooklyn, New York. Peraltas sextet includes saxophonists Zane Musa (alto) and Ben Wendel (tenor), drummer Zach Harmon, bassist Hamilton Price, and electronicist Strangeloop. Peralta co-produced with Paul Pesco. Opener "The Lotus Flower" is two minutes of pastoral impressionism as reverbed alto saxophone and piano dialogue around a four-note theme in waltz time. It segues into "Capricornus," a strident post-bop exercise. Both horn players converse atop Peraltas blocky, syncopated chord voicings as drums and bass drive the beat. Price delivers a short, punchy solo followed first by Peralta, then Wendel; later they trade fours with the pianist in a dramatic showdown and knotty outro. The intro to "The Underwater Mountain Odyssey" segues but quickly ratchets down into close, detailed conversation between bassist, pianist, and drummer, before Wendel and Musa take lengthy, very complementary solos. While the ballad "Ode to Love" connects lyric dots between Bill Evans "Waltz for Debby" and John Coltranes "Naima," the long closer "Algiers" weds an expressionist tone poem to post-bop before the pianos mantra-like modal pulse emerges and is joined by a circular bass vamp and hand percussion. At nearly five minutes, the repetitive riff frames Musas alto solo, buoyed by flamenco-tinged piano chords before Wendel joins the fray. The pianist and sax players execute a quizzical, harmonically mysterious dialogue, underscored by ambient electronic washes and warm subdued tones during the long outro. The 2024 vinyl reissue contains four bonus cuts from a BBC Maida Vale session in July 2011. Peralta led an all-British band with drummer Richard Spaven, bassist Tom Mason, alto saxophonist Jason Yarde, vocalist Heidi Vogel, and electronicist Jason Swinscoe of the Cinematic Orchestra. Vogels performance on "DMT Song" (co-written by Peralta, its studio version appeared on Flying Lotus Until the Quiet Comes) is a set highlight. So, too, is her singing on the unruly live version of the lush, languid, labyrinthine "The Garden" that closes the recording. All told, Endless Planets deserves a complete critical reappraisal in 2024. While overshadowed after Peraltas untimely, unexpected death in 2012, it now reveals itself as a post-bop masterwork. ~ Thom Jurek

フライング・ロータスも惚れ込んだ弱冠20歳のジャズ・ピアニスト、オースティン・ペラルタがブレインフィーダーから新作をリリース！スピリチュアルで荘厳なムードのなかをエレガントでスピーディーな音色がリリカルに泳ぐその様は、コルトレーン・バンド時代のマッコイ・タイナーのようだ。シネマティック・オーケストラのメンバーも参加したコズミックな“Daymares,it is What It is”が、あまりに美しい！
bounce (C)小松健一郎

天才少年系としては、意外なフライング・ロータス主催のレーベル【ブレインフィーダー】からアルバムをリリースするジャズ界の〈王子様ピアニスト〉こと、オースティン・ペラルタ。アルバム全体の音像処理と、人力プレイのシームレスな関係は、適度な緊張感とアンビエント感を味あわせてくれる。シネマティック・オーケストラとシンガーであるハイディ・フォーゲルとの才気溢れるコラボレーションも聴き逃せません。
intoxicate (C)稲田利之