レター(ズ)・トゥ・エリック・サティ＜限定盤＞

フランスで最も実力を持つピアニスト、ベルトラン・シャマユが、サティの名曲「ジムノペディ」や「グノシエンヌ」などを主軸として、ジョン・ケージの作品と共存しながら、まったく違和感無く、互いに深い愛情を抱きあうように展開したアルバム。180gアナログLP盤で、数量限定生産リリース。

『エリック・サティとジョン・ケージは、音楽の世界ではUFOのような存在です。彼らは、多くの人々にとって、音楽とはどうあるべきかという概念を変えたという意味で、パイオニアなのです。私はちょっと変わったことをしようと思って、エリック・サティのことを思いついたのです。これはピアノと本当に親密になる機会でした。サティは本当に特別なケースで、他の誰とも違う不思議な音楽家なのです』
・・・ベルトラン・シャマユ

[ベルトラン・シャマユの親友である中谷美紀さんからコメント]
晩年のピエール・ブーレーズより薫陶を受けたベルトラン・シャマユがメシアンの次に挑んだのは、サティとケージ。コロナ禍にできた余白の時間を無駄にせず、親密な空間で音を探求し、録音したというこのアルバムは、私たちの日常に心地よい緊張と弛緩をもたらしてくれます。

ベルトラン・シャマユによるこのアルバム『Letter(s) to Erik Satie』では、1866年ノルマンディー生まれのエリック・サティ、そして1912年ロサンゼルス生まれのジョン・ケージという、特異で、革新的で、影響力のある2人の作曲家に敬意を表しています。2人の間には密接な関係があるといわれ、ケージはサティをインスピレーションの源と考えていたようです。アルバムは、ジョン・ケージが公案(禅問答で用いられる正解のない謎)として弟子であるジェームズ・テニーに密かに贈った遺品の中から発見された「エリック・サティのための小石の全面」から始まります。サティの「ジムノペディ」や「グノシエンヌ」などがこのアルバムの主軸となっており、ジョン・ケージの作品と共存しながら、まったく違和感無く、互いに深い愛情を抱きあうように展開していきます。
このアルバムが録音されたミラヴァル・スタジオは、プロヴァンス地方にある古城シャトー・ミラヴァルを1977年にジャック・ルーシェが改装したスタジオで、古くはAC/DC、スティング、ピンク・フロイド、シャーデー、ワム!らが、伝説的なセッションを行いましたが、ここ20年間使用されていませんでした。しかし2021年にブラッド・ピットが名音楽プロデューサーのダミアン・クインタードとパートナーを組み、1970年代当時の貴重な録音機材を保ちつつ、ピットとクインタードが設計した最新のアナログ/デジタルのハイブリッド機材を導入し、この伝説のミラヴァル・スタジオを2022年夏に改修復活させました。このアルバムでもダミアン・クインタードが、レコーディング、編集、マスタリングを手がけています。
180gアナログLPレコードとして、数量限定生産リリース。
ワーナーミュージック・ジャパン

John Cages admiration for the music of Erik Satie is well known; Cage organized a Satie festival early in his career, and even casual listeners will detect a spirit of experimentation and a certain irreverence common to the two. Perhaps no one has explored the relationship in greater detail than pianist Bertrand Chamayou on this 2023 release, which hit classical best-seller lists in the autumn of that year. There are several real finds here. One is a rare Cage piece, All Sides of the Small Stone, that was actually dedicated to Saties memory, and another is a work by Satie specialist James Tenney, Three Pages in the Shape of a Pear (In Celebration of Erik Satie), which suggests lines along which this compositional axis might be extended. In the main body of the program, Chamayou balances Satie and Cage nicely, picking some Cage works that sound quite a bit like Satie and tying the development of the prepared piano closely to these. This is a fresh interpretation. The overall effect has both charm and humor, qualities that arent always associated with Cage. However, after hearing this album, listeners will feel that maybe they should be. Chamayou has, up to now, been better known for mainstream French and German repertory, but this release reveals him as a talented interpreter of 20th century music as well. ~ James Manheim