Wolf＜完全生産限定盤/Pink Vinyl＞

Tyler, The Creator(タイラー・ザ・クリエーター)2013年発売の2nd アルバム『Wolf』を、ピンク・ヴァイナルで再発!

LA拠点のヒップホップ集団=オッド・フューチャーを率いるリーダーであり、最強にして最狂のラッパー、タイラー・ザ・クリエイターが2013年に発売した2ndアルバム『Wolf』を、ピンク・ヴァイナルで再発!

Beginning with a serene and grand intro/title track that's slowly F-bombed into oblivion -- and that's both F-bombs, the one that rhymes with "duck," and the one that rhymes with "stag" -- Tyler, The Creator's third solo effort Wolf is a frustrating jumble. On one hand, there are the old and now crusty elements where blogs get skewered, professional music review sites get called out by name, and that homophobic slur is dropped with abandon, something made all the more perplexing when Frank Ocean ("out" and Odd Future/Tyler-associated singer) takes time out from his rise to the top to sing with an old friend. Of course, the N-bomb also flies out the door like it was put on clearance, and while Tyler's great feedback loop (he offers a freak out; people freak out; he freaks out about people freaking out, etc.) doesn't reach its Zen breakthrough on Wolf (it's arguably spiraling downward), this album comes from one reinvigorated provocateur as his vocal delivery is sharp and his punch lines punchier. Then, there's the pre-release talk from the man himself, giving the throwback album an out by declaring it not the end of the Bastard, Goblin trilogy and also not a lyrics album but a production showcase, that latter bit being a return to when Tyler was the wild underground hip-hop crew's behind-the-boards-guy as much as their leader. The two worlds collide on the suite that goes "Partyisntover/Campfire/Bimmer" as parties, cabins, cars, and other teenage hangouts turn into goth hang-ups (draggy synths lie underneath "We could try to dance, but I ain't got no rhythm"), but what's new and "now" is that guest Ocean sounds like the Grammy-man he's become, and an appearance from former Stereolab singer Laetitia Sadier just wasn't possible in those early uploading days. "IFHY" is another throwback as an emo kid evolves into a serial killer during the course of a love letter, and yet superstar Pharrell is on the cut, million-dollar crooning over some drippy production that came from Tyler's stickered-up laptop. Later, there's majestic songstress Erykah Badu on the near novelty number "Treehome95" (neo-soul meets Jellystone Park where all pillow talk numbers will be sung by Boo-Boo Bear) while Odd Future crew members Domo Genesis and Earl Sweatshirt land on a number that's Tyler circa 2013, with "Mollys" and whatnot updating their lingo as the music grows into something well-funded and filled with twangy guitars from Tarantinoland. Hearing the old days with major-label money wouldn't be enough, so smart production tricks ("Jamba" is a jittery, cut-up joy and "Awkward" sounds like a teen nightmare on sizzurp), wacky lyrics that grab ("He hates women, but loves kittens" or "Sick and getting bigger like I sneezed on Adele"), and some rock-solid highlights ("Domo23" is an electro karate chop, "Trashwang" is the posse cut on a good trip, while "Cowboy" is an irresistible, sizzurpy singalong) help carry this one. It's a fun album for fanatics, but the willingness to shock feels too comfortable at this point, so those who found it tiresome before will likely find it devastating here. ~ David Jeffries

タイラー・ザ・サウンド・クリエイターとしての進化
THE OTOGIBANASHI'Sのグループ名はOFWGKTAの字面にインスパイアされているという話を聞いて、セールス規模とか数字じゃない部分でやはりオッド・フューチャーは何かと何かの分岐点になる存在だったのだな、と改めて実感させられた。それは同時に〈ヒップホップを聴かない人も聴けるヒップホップ〉なるもののフォーミュラについて考えさせられもするのだけど、それはそれであって音楽とは関係ない。いずれにせよ、そんな〈OFWGKTA以降〉の時代に世に出るものとしては初のアルバムとなる、タイラー・ザ・クリエイターのサード・アルバム。初作『Bastard』から繋がる〈3部作〉のラストを飾るという設定のようだが、そうでなくてもあきらかに地続きの世界だ。Facebookでもそう名乗るウルフ・ヘイリーという別人格を語り部にしたリリック世界はもちろん、基本的にタイラー本人がプロデュースを担うトラック面の雰囲気もこれまでと大きく変わった気はしない。ただ、今回はとりとめのなさが和らぎ、無意識的にかもしれないが楽曲ごとの個性が立ってきたように思える。ゴッツリしたビートにメロディアスな鍵盤を組み合わせる好みの流儀を中心に、フランク・オーシャンの歌うメロウな"Slater"、激しいビートに反比例してファレルの歌ごと閉塞していくような"IFHY"、OFレーベル入りしたハードコア・バンドのトラッシュ・トークを招いての"Trashwang"、奇矯な賑わしさを帯びた"Tamale"--存在感やリリックに着目されることの多い彼だが、音の創造主としての今後にも期待したくなるような出来映えだ。
bounce (C)轟ひろみ

彼の真価を世に問う、華やかな傑作
〈ビッチ、俺はたった一匹のゴキブリを喰って大金をゲットしたんだぜ〉(先行シングル"Domo23"より)--あの『Goblin』の衝撃を鮮明にフラッシュバックさせるラインと共に、タイラー・ザ・クリエイターが帰ってきた。その〈ゴキブリ喰い〉のプロモ・クリップでお馴染みの出世作"Yonkers"の歌詞中に登場していた自身のオルターエゴ〈ウルフ〉をタイトルに冠した新作は、これまでスキャンダラスなイメージがひとり歩きしていたところもあるこの男の真価を改めて世に問うことになるだろう。アルバムは〈ウルフ〉と〈サム〉というタイラーが内包するふたりの別人格の対話で幕を開け、エミネム"Stan"のタイラー・ヴァージョンとでも言うべき"Colossus"、前作の"She"を彷彿させるヤンデレ系ラヴソング"IFHY"、コロンバイン高校銃乱射事件をモチーフにしたと思われる"Pigs"など、例によってサイコティックな歌世界が延々と繰り広げられていくが、今回はフランク・オーシャンら脇を固めるオッド・フューチャー勢がこの1年で劇的な成長を遂げたこと、そして初めてクルー外のゲスト??エリカ・バドゥ、ファレル・ウィリアムス、ナズ、レティシア・サディエール(ステレオラブ)、ココ・O(クアドロン)??を招いていることもあって、作品全体にぐっと華が出てきた印象。"Treehome95"や"Lone"など、随所に配置されたジャジーなタッチの楽曲の存在もそんな手応えを高めているようだ。『Goblin』を軽々と凌駕する傑作。
bounce (C)高橋芳朗