英国最高峰の音楽賞、マーキュリー賞受賞のデビュー作から約6年...
長きに渡り新作が待ち望まれていた、サンファが遂に最新アルバム『LAHAI』を〈Young〉よりリリース!

唯一無二の歌声を持つシンガーソングライターとして、更に確かなスキルを持ったプロデューサーとして、ケンドリック・ラマー、ストームジー、トラヴィス・スコット、ドレイク、ソランジュ、フランク・オーシャン、ビヨンセ、リル・ウェイン...錚々たるアーティストからの支持を集めるサンファ。
2017年にリリースしたデビュー・アルバムでは英国/アイルランドでその年の最も優れたアルバムに対して贈られるマーキュリー賞を堂々受賞した。長きに渡り新作が待ち望まれていた彼が約6年ぶりとなる2ndアルバム『LAHAI』を〈Young〉からリリース。
サンファのミドルネームでもあり、父方の祖父の名前から取られた『LAHAI』は、私たちの存在に対する畏敬の念と、不思議な思いに満ちた作品であり、生命とその先(=死)のサイクルに直面したときに経験する絶妙なカオスが包括的に表現されている。
全14曲で構成されている本作には、イェジ、レア・セン、シーラ・モーリス・グレイ(ココロコ)、イベイー、モーガン・シンプソン(ブラック・ミディ)、ユセフ・デイズ、ローラ・グローヴズ、クウェイク・ベースといったサンファの親しい友人、コラボレーター達が参加。
ジャズ、ソウル、ヒップホップ、ブレイクス、ジャングル、更には西アフリカの音楽のテイストまで取り込み、サンファのプロダクションとボーカルに対する探求が更なる高みへと昇華している。
本作はサンファが言うところの「超越性(beyond-ness)」を追求したアルバムであり、何世代もの人々、音、場所をタイムトラベルしながら、私たち人間が互いにつながろうとしたり、私たちよりも大きな何かとつながろうとしたりする様々な方法を探求している。前作『Process』が、悲しみと喪失の影に包まれながら自分の居場所を見つけ出そうとするアーティストの姿であったとすれば、『LAHAI』は、人間という存在における究極的な受容と喜び、そして、その道のり自体の美しさを表現した作品だといえる。
その他、『LAHAI』のアートワークと新しいロゴは、世界的に活躍するクリエイティブ・ディレクター、ジョニー・ルーとサンファが手がけている。

発売・販売元 提供資料 （2023/09/07）

Samphas U.K. Top Ten, Mercury Prize-winning Process capped several years of studio work primarily in service to other artists, underground and mainstream alike. The all-around collaborator -- most audibly the go-to singer for any musician wanting to make their song cry -- didnt so much respond to his debuts accolades as he continued to amass dozens of background and featured roles spanning Actress "Walking Flames" to Kendrick Lamars "Father Time." Parenthood and the passing of time, subjects of those two songs, happen to be two major themes of Samphas second LP, released six years after the first. Where Process saw Sampha projecting nightmarish visions and grieving his mothers death, Lahai, named after his paternal grandfather (and also Samphas middle name), comes from a different perspective, one informed by the birth of his daughter and a fascination with both Kodwo Eshuns genius More Brilliant Than the Sun: Adventures in Sonic Fiction and physicist Brian Coxs theories on time travel. While this is far less downcast, the joy, wonderment, and fond reminiscences in the songs are complicated by worry, uncertainty, and longing. In "Suspended," "Ive been lifted by her love" at first comes across as exultant, then Samphas piano starts to take on an anxious quality intensified by Kwake Bass fidgety drums, and theres a sense that the singer is being elevated to a perilous height, his voice fraught and distorted at the highest point. "Evidence," mostly lullaby-like piano, lapping bongos, and layers of Samphas voice, is radiant with parental delight yet haunted by thoughts of self-doubt. Two of the brightest songs were inspired by Jonathan Livingston Seagull. The fable is name-checked in the jittering "Spirit 2.0," where Sampha pursues freedom and self-realization with Yussef Dayes intricate rhythmic propulsion in support. And then theres "Jonathan L Seagull (JLS)," acceptance of a separation communicated with choral folk-soul containing a lively hip-hop section. The number of background singers on that song alone outnumbers the sum of collaborators on Process. Its emblematic of Lahais collaborative makeup, involving a lineup of producers, singers, and players -- El Guincho, Ibeyi, Yaeji, Laura Groves, Lea Sen, Ben Reed, Mansur Brown, and on and on -- that is almost as impressive as the varied group that has enlisted Sampha. Lahai ends appropriately enough with a scene of communal unity, if on the occasion of a homecoming after a long absence: "Everybody speaking loud, everybody in one house." ~ Andy Kellman

Rovi