The Dark Side of the Moon (50th Anniversary Remaster)

1973年にリリースされ、史上最も象徴的で影響力のあるアルバムのひとつと呼ばれるピンク・フロイド『狂気』(The Dark Side Of The Moon)の50周年を記念した、最新リマスター盤が登場。『狂気』は1973年3月発売。現代社会の緊張と抑圧、人間の心のなかに潜む狂気をテーマにした一大コンセプト・アルバムはバンド初となる全米チャート1位を獲得(全英チャート最高位2位、日本では最高位2位)。シングル・カットされた「マネー」も全米13位と大ヒットした。全米チャートで741週(15年間)連続ランクインのギネス記録、全世界トータルセールス5000万枚以上、史上最も売れたアルバム3位などの記録を打ちたて、音楽史上最も重要な作品のひとつとして、今もなお世界中で新しいオーディエンスを開拓し、魅了し続けている名盤中の名盤。
光のプリズムをモチーフにデザインされたあまりにも象徴的なジャケットのアートワークはヒプノシスのストーム・トーガソンがデザインし、グラフィック・デザイナーのジョージ・ハーディーが描き、マスターは長年ピンク・フロイドの音を司ってきたジェームス・ガスリーによる2023年最新リマスタリング。本Blu-ray盤には、ドルビーアトモスと5.1サラウンド・ミックス、そしてリマスターされたステレオ・バージョンが収録。

By condensing the sonic explorations of Meddle to actual songs and adding a lush, immaculate production to their trippiest instrumental sections, Pink Floyd inadvertently designed their commercial breakthrough with Dark Side of the Moon. The primary revelation of Dark Side of the Moon is what a little focus does for the band. Roger Waters wrote a series of songs about mundane, everyday details which aren't that impressive by themselves, but when given the sonic backdrop of Floyd's slow, atmospheric soundscapes and carefully placed sound effects, they achieve an emotional resonance. But what gives the album true power is the subtly textured music, which evolves from ponderous, neo-psychedelic art rock to jazz fusion and blues-rock before turning back to psychedelia. It's dense with detail, but leisurely paced, creating its own dark, haunting world. Pink Floyd may have better albums than Dark Side of the Moon, but no other record defines them quite as well as this one. ~ Stephen Thomas Erlewine