The Chicago Transit Authority recorded this double-barreled follow-up to their eponymously titled 1969 debut effort. The contents of Chicago II (1970) underscore the solid foundation of complex jazz changes with heavy electric rock & roll that the band so brazenly forged on the first set. The septet also continued its ability to blend the seemingly divergent musical styles into some of the best and most effective pop music of the era. One thing that had changed was the band's name, which was shortened to simply Chicago to avoid any potential litigious situations from the city of Chicago's transportation department -- which claimed the name as proprietary property. Musically, James Pankow (trombone) was about to further cross-pollinate the band's sound with the multifaceted six-song "Ballet for a Girl in Buchannon." The classically inspired suite also garnered the band two of its most beloved hits -- the upbeat pop opener "Make Me Smile" as well as the achingly poignant "Color My World" -- both of which remained at the center of the group's live sets. Chicago had certainly not abandoned its active pursuit of blending high-octane electric rockers such as "25 or 6 to 4" to the progressive jazz inflections heard in the breezy syncopation of "The Road." Adding further depth of field is the darker "Poem for the People" as well as the politically charged five-song set titled "It Better End Soon." These selections feature the band driving home its formidable musicality and uncanny ability to coalesce styles telepathically and at a moment's notice. The contributions of Terry Kath (guitar/vocals) stand out as he unleashes some of his most pungent and sinuous leads, which contrast with the tight brass and woodwind trio of Lee Loughnane (trumpet/vocals), Walter Parazaider (woodwinds/vocals), and the aforementioned Pankow. Peter Cetera (bass/vocals) also marks his songwriting debut -- on the final cut of both the suite and the album -- with "Where Do We Go from Here." It bookends both with at the very least the anticipation and projection of a positive and optimistic future. ~ Lindsay Planer
Rovi
“23の誓い”はLPレコードの盤面ごとに4つの異なる組曲ふうに構成されていて、それぞれが独立し、完結している。
いわゆるA面は”ぼくらの”(1曲目は”ぼくらは”)シリーズだが、収録時間以上にボリューム感がある。メイン・ヴォーカルのリレー(T・キャス→P・セテラ→R・ラム)も完璧だし、個々の楽曲の持つエネルギーといい、これだけで空腹は十分満たされる。個人的には「ぼくらの道」の軽快な旋律のアップダウンが実に心地よくて、高校生の頃、気分が晴れない時にはこの楽曲から元気を貰っていた。
B面は朝の陽射しを賛美する行進曲から始まる。勢いのあるブラス・アレンジが冴えるストレートなロック・ナンバー「ぼくらに微笑みを」を起点に、吹奏楽コンクール向けに作られたようなメドレーが引き継いでいく。「ぼくらの世界をバラ色に」で小休止した後も進撃は続いて行く。
C面は静かな開会宣言から祭りが始まり力強いファンファーレで幕を引いた後は、不眠症患者の叫びのような「長い夜」が待っている。眠れぬ夜が終わりを告げると、R2D2も登場するクラシカルなシンフォニーが駆け足で一日を紡いでゆく。そして再び夜がやってきて、本当の”静寂”が訪れる。
D面の4つの楽章は”自由”で混沌としている。組曲というか、いくつかの感情が入り交じった一つの楽曲と捉えたい。” いったい現実を把握している者はいるだろうか?”、「栄光の旅路」とは”ぼくらは何処へ”導いて行くだろうか?、などと案じていたら、安心感と安定感のあるP・セテラが”しんがり”を務めていて、最後にはちゃんと”約束の地”に辿り着いた。
新たなロゴ・マークを手に入れた”Chicago”の処女航海は大きな成功で幕を閉じることとなったとさ。めでたし、めでたし。