弦楽四重奏の世界を愛し、未来へ繋げてゆかんとする革命児たちによる、フランス近現代の名弦楽四重奏曲集
ドビュッシーとラヴェルの弦楽四重奏曲は、互いに1900年前後の10年以内に作曲されており、ドビュッシーはフランクやグリーグの作品から、ラヴェルは先輩のドビュッシーの作品から啓発を受けていました。弦楽四重奏曲はこの時代には難しいとされたジャンルであり、作曲家が成熟期を迎えるまでにこれを手懸けることはあまりない時代でしたが、当時まだ27歳のラヴェルはその作曲に挑んで、この楽種の傑作を示しました。
2023年に結成10周年を迎える《カルテット・アロド》は、これら2つのベルエポックの傑作をアルバムの中心に置き、フランスの若手作曲家バンジャマン・アタイールによる『アル・アスル』がそれらの間に収録されています。カルテット・アロドが『アル・アスル』を初演したのは2017年で、この作品はイスラム教徒の午後の礼拝と、正午から日没の間の厳しい暑さから詩的なインスピレーションを得た充実した作品です。「アル・アスルは、私の素晴らしい友人たちカルテット・アロドに捧げられています。彼らは、私が夢にも思わなかった方法でこの作品に命を吹き込みました。」とアタイールは語っています。
ボーナスDVDとして、ブルーノ・モンサンジョン監督による『Menage a quatre』と題されたカルテット・アロドに関するドキュメンタリーが収録(約65分)されています。「これほどのアタックの強さ、これほど劇的なパワー、これほど多様な音の色や劇的な範囲、すべてがこれほど驚異的なフレージングの繊細さと組み合わされたものを聞いたことがあっただろうか?と啓示を受けた」と、モンサンジョンはカルテット・アロドについて語っています。
日本語解説書には、相場ひろ氏による書き下ろし解説、フランソワ・ドルーによる解説の日本語訳、ブルーノ・モンサンジョン、バンジャマン・アタイールのコメント日本語訳を掲載
ワーナーミュージック・ジャパン
発売・販売元 提供資料(2023/09/01)
The Quatuor Arod has demonstrated versatility in its catalog thus far, devoting albums in a range running from Mendelssohn to the Second Viennese School. The same versatility is present on this release. True, the Debussy String Quartet, Op. 10, and the Ravel String Quartet in F major are cut from the same cloth; Ravel modeled his quartet on Debussys, but these works require a multiplicity of voices, with Debussy striving to infuse his new coloristic thinking into an arch-classical form. Sample the intense finale of Ravels quartet for a taste of the sharp profiles this young group brings to each movement. Perhaps the biggest draw here is a work by a composer, Benjamin Attahir, of whom most listeners outside France will be unaware. His five-movement quartet Al Asr, he says, "is the afternoon prayer. I tried to transcribe musically the atmosphere of this specific moment of the day. Raw light, overwhelming heat, iridescence of the air in contact with the surface of the ground -- so many images that accompanied me when writing this piece." It also refers to a brief verse from the Quran. The work successfully merges these specific references with the formal quartet structure, including a final fugue that marks a new take on the Romantic usage of this form to signify spiritual transcendence. There is much to ponder on this release, which continues to promise great things from its performers. ~ James Manheim
Rovi