ベルリオーズ: 夏の夜、ラヴェル: シェヘラザード、サン=サーンス: ペルシャの歌

圧倒的な表現力をもつコントラルト歌手、マリー=ニコル・ルミューが、山田和樹の指揮と共に紡ぎ出すベルリオーズ、サン=サーンス、ラヴェルの歌曲集

カナダ出身のコントラルト、マリー=ニコル・ルミューが、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団とその芸術・音楽監督の山田和樹とともに、豪華で現実逃避的な2つのフランスの伝統的な連作歌曲、ベルリオーズの「夏の夜」とラヴェルの「シェヘラザード」を組み合わせで音楽的・詩的解釈を試みています。そして音楽的にも主題的にもこれらを補完するのが、もう1人の偉大なフランスの作曲家サン=サーンスによる、あまり聞かれない「ペルシャの歌」です。1870年から遡り、年代的にはベルリオーズ(1841年)とラヴェル(1904年)の間の中心に位置します。これらは、ベルリオーズの『夏の夜』の文学源であるテオフィル・ゴーティエからインスピレーションを得た、詩人の1人であるアルマン・ルノーの詩が元となっています。
2019年にマリー=ニコル・ルミューがパリで『夏の夜』を歌ったとき、『人物描写からナレーションへと移行する際のルミューのバランス感覚は、歌の偉大な愛好家にふさわしいものだった。低音域の深みからきらめく高音まで、彼女は作品を通してしなやかな軌跡を描き、振幅のあるフレージングを行い、言葉を描く機会を逃さなかった』と、ロンドンを拠点としているインターナショナル・オンライン音楽専門誌バックトラックは書いています。
また『彼女の語法は、テキスト内の重要なポイントを強調するために特定の単語を強調する能力において、それは非常に正確だ。印象的だったのは、彼女の声の信じられないほどの色彩感の範囲でした。彼女はどこでそのように細かく調整されたニュアンスを見つけたのでしょうか?彼女はすべてを単純な声の抑揚、母音が消えたり新たに開花したりする方法で、「話す」ということに成功しています』と、フォーラム・オペラはルミューのフランス歌曲歌唱を絶賛しています。
このアルバムでは、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団とその芸術・音楽監督の山田和樹が、彼女の歌唱表現が発揮されるような見事な指揮で、作品のさらなる深い表現を浮き上がらせています。『ペルシャの歌』は元々独唱とピアノのための作品ですが、ここではパラツェット・ブリュ・ザーネ(Palazzetto Bru Zane)・エディションによる管弦楽版として演奏されています。

ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・歌詞訳・帯付き。
ワーナーミュージック・ジャパン

This is a nicely programmed album consisting of French song cycles spaced several decades apart from the 19th and early 20th centuries. One of them, the Melodies Persanes ("Persian Songs") of Saint-Saens, is not a common item; with its bouncy text-setting, nobody would compare it to the deep Eastern influences woven into various Ravel works, but then, Ravel was inspired to execute those by listening to Saint-Saens. In Berliozs Les nuits dete and Ravels Sheherazade, contralto Marie-Nicole Lemieux has plenty of competition, but there is less for the Saint-Saens. Another attraction is the work of the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo under conductor Kazumi Yamada, neither a household name. The group is velvety smooth in the Berlioz cycle, with quiet and perfectly controlled string sound throughout. The strings match the voice of Lemieux beautifully; both have a luxuriance that fits the extravagantly Romantic texts of the Berlioz. So, everything is in place here, and listeners reactions to the whole are likely to come down to their feelings about Lemieuxs voice itself. It has a rapid, confident vibrato that is remarkably pitch-accurate as it moves up and down within her range. To these ears, it is beautiful. It also doesnt vary much according to the text; the Saint-Saens songs and Ravels Asie, which are intended to evoke exotic melodic traits, sound much like the Berlioz. A bit of sampling will likely determine ones enjoyment of the album in general, and there are certainly many things to like here. ~ James Manheim

ヘンデル、ヴィヴァルディから始まりロッシーニなどで評価を高め、コントラルトの第一人者となったルミューがフランスのオーケストラ伴奏歌曲を自信をもってドラマティックに歌い上げている。再録音となるベルリオーズは、低音の歌声が豊かさと凄みがある。エキゾチックなサン=サーンスをはさみ、ラヴェルは熱っぽくも緻密な構築を聴かせる。バックを担うのはモンテカルロ・フィルと芸術監督を務める山田和樹の指揮。「歌付きの交響曲」のようなスケールをもって妖艶に、慌てず急がず大きな呼吸と緊張感でじっくりとルミューの芸に寄り添っている。日本流通CDには日本語の解説と歌詞訳がついている。
intoxicate (C)雨海秀和