ドヴォルザーク:ピアノ三重奏曲全集

新名盤登場!
名手ボリス・ギルトブルクが、
パヴェル・ハース四重奏団の
ヤルーシコヴァー、ヤルーシェクとドヴォルザークの
ピアノ三重奏曲全曲を録音!

名手ボリス・ギルトブルクがパヴェル・ハース四重奏団のヴァイオリン奏者ヴェロニカ・ヤルーシコヴァー、チェロ奏者ペテル・ヤルーシェクとともにドヴォルザークのピアノ三重奏曲全曲を録音しました!

近年、パヴェル・ハース四重奏団と緊密な関係を築いているギルトブルク。Supraphonレーベルから「ドヴォルザーク:ピアノ五重奏曲、弦楽五重奏曲第3番」(CD:KKC-6100 / SU-4195、LP:SU-4195LP)をリリースし、このアルバムは2018年のグラモフォン賞を受賞。その後リリースした「ブラームス:ピアノ五重奏曲、弦楽五重奏曲第2番」(KKC-6528 / SU-4306)は、レコード芸術誌「特選盤」など高い評価を獲得しています。

ドヴォルザークのピアノ三重奏曲は全4曲。第3番(1883年作曲)について、プラハに生まれウィーンを拠点に活躍した音楽評論家エドゥアルト・ハンスリック(1825-1904)は、"ドヴォルザークが当代最高の巨匠の一人であることを示す珠玉の作品"と賞賛。また、第4番「ドゥムキー」(1891年作曲)をヤナーチェクは"新たな光源が射した"と激賞するなど、この2篇は作曲当時から頻繁に演奏され、評価されてきました。しかし、第1番(1875年作曲、1880年改編)と第2番(1876年作曲)は録音・演奏が多くないだけに、当代最高の名手が全曲録音をしたことは注目に値します。阿吽の呼吸で展開する彼らの音楽は輝きに満ちており、三位一体の演奏を聴かせてくれます。まさに新名盤誕生と申せましょう!

録音はイングランドとウェールズにまたがるワイ渓谷のワイヤストーン・コンサートホールで収録されました。またエンジニアはキアロスクーロ四重奏団の録音でもおなじみのアンドルー・キーナーが担当しており、録音の面でも期待が高まります。
キングインターナショナル

This recording landed on classical best-seller lists in the autumn of 2023, and several factors combined to place it there. One is the sensitive ensemble work throughout from the trio of violinist Veronika Jarůškova, cellist Peter Jarůšek, and pianist Boris Giltburg. Jarůškova and Jarůšek are members of the fine Pavel Haas Quartet, but the trio, as such, is quite new, and Giltburg, moreover, is better known for virtuoso repertory than for chamber music. One would never know it from the seamlessly executed conceptions and transitions, with Giltburg in no way spilling out of the texture. Another factor is the presence of the first two Dvořak trios, early but by no means immature works. Recordings of them are not common, but hear the absolutely characteristic opening of the Piano Trio No. 1 in B flat major, Op. 21, with its pentatonic melody; handled as sensitively as it is here by Jarůškova, the work is the equal of any of the later trios. Lastly, there is the fresh reading of the Piano Trio, Op. 90 ("Dumky"), one of Dvořaks most popular works. Several movements receive interesting interpretations. Consider the beginning, where the Lento maestoso designation is applied to the movement as a whole, with the opening chords kept consistent in tempo with what follows. This diverts the emotional center to the beautifully sad counterpoint between the cello and violin as the movement continues. The sound from the Wyastone Estate is warm but a bit close up, one of few complaints, and this is a major chamber music release that will yield a great deal of satisfying listening. ~ James Manheim