まえがき(藤倉大)

第1章 エレクトリック箏の挑戦(八木美知依)

講義編
箏のあらまし
箏のいろいろ
箏の楽譜と調絃
海外ミュージシャンとの出会い
エレクトリック箏の誕生
厳しかった海外ツアー
ノルウェーのジャズ、そしてボンクリとの出会い

対談編
箏とハープ
2本目の糸はなぜ下がる?
ウェズリアン大学とアルヴィン・ルシエ
口三味線とタイム感覚

Q&A編
オーケストレーションの中の楽器
箏と唄

第2章 レコーディング・ プロデューサーの仕事とは(杉田元一)

講義編
プロデューサーになるまで
企画と録音
テイク選びと編集
編集しないですむ方法
プロジェクト全体を統括する仕事

対談編
スムーズに進んだ例の話?
編集にOKをもらう
録音するタイミング
「これ、僕の世界観と違うんだよね」
どうしても弾けないとき
完璧さとつまらなさ
大きな音でもピアニシモ

Q&A編
プロデューサーは演奏家寄り?
スピーカーとのつきあい方

第3章 ホールの響きを デザインする(豊田泰久)

講義編
室内音響設計とは
サントリーホールより始まる
仮のホールのために60億円
コミュニケーションをとる仕事

対談編
残響時間はアルコールの度数みたいなもの
前に座りたがる人たち
アンサンブルをそのままに
お互いの音が聞こえない問題
ホールの模型を作る

Q&A編
キーパーソンの心をつかむコツ
収容人数と偏愛ホール

第4章 コンサートホールにおけるPAを考える(石丸耕一+豊田泰久)

講義編
室内音響と電気音響
ホールの音響設計
スピーカーの助けを借りる
ゲネプロの後でそれいう?!
仕事してないように聞こえるのが成功
母音成分と子音成分
マイクロフォン・サーカス!
モニタースピーカーとPAスピーカー
ベストの響きを手探りで
どんな音を生かすか
新しい技術とともに

鼎談編
トーンマイスターを育てるために
コンサートホールでサラウンドは可能か

第5章 映画と音楽──『蜜蜂と遠雷』をめぐって(石川慶)

講義編
映画化までの経緯
シーンのイメージを作る
楽譜が脚本として機能する
ロケ・段取り・撮影
編集、そして完成


対談編
ポーランドで学んだこと
共産主義の磁場
「ATGみたいだな」
一般人になれる人
音楽の政治と経済
映画は役者のドキュメンタリー

Q&A編
キューブリックと現代音楽
《春と修羅》秘話
ステム納品のススメ
手持ちにするのはどんなとき?

第6章 演劇と音楽──《夕鶴》をめぐって(岡田利規)

講義編
音楽が語る物語
音楽を聴くことで演劇を体験する
イメージをどこに置くか

対談編
演出家の立つ位置
演出家の制約を外す
演出の現場の違い
舞台がキャンセルになる演劇、 ならないオペラ

Q&A編
イマジネーションをもってくれ
外国語の演出をするとき

あとがき(藤倉大)