タン・ドゥン: 仏陀受難曲

古代の洞窟の壁画から生まれた"仏教徒の"受難曲。世界初録音。CD2枚組

アカデミー賞、グラミー賞、英国アカデミー賞受賞者で、ユネスコ親善大使も務める中国のタン・ドゥンによる作曲、指揮の長大な合唱作品の世界初録音がデッカよりリリースされます。巨大な合唱団、大編成のオーケストラ、6人の打楽器奏者、民族音楽の歌手を含む多くのソリストたち、伝統的な中国の楽器とダンシング・ピーパの演奏者が関わったこの記念碑的な作品は、キリスト教の物語ではなく仏教徒についての初めての「受難曲」です。

タン・ドゥンは敦煌にある、無数の音楽の壁画が描かれた多種多様の古代の洞窟を訪れてインスパイアされ、「これらの音楽の絵画には4000以上の楽器、3000人以上の音楽家、500以上の楽団が描かれています。私はあまりに深く感動したのでその壁画から出るほとんどの音を聞くことができました」と語っています。壁画を蘇らせるために数年間、研究と作曲に奮闘した後、仏陀の受難曲が2019年に完成しました。

ヒマラヤ山脈のふもとで作られ、中国語とサンスクリット語のテキストにインスパイアされた魅力的な、生きる勇気を与えるスコアは、催眠的な管弦楽のテクスチャーと東洋のヴォーカル・テクニックで、古代の仏教の教えとJ.S.バッハの『受難曲』の音楽の伝統を融合させています。

2019年、上海オリエンタル・アート・センターで、中国の名ソリストたちとともにタン・ドゥンの指揮によるリヨン国立管弦楽団、International Choir Academy Lubeckの演奏で録音されました。

タン・ドゥンは映画『グリーン・デスティニー』の音楽で最もよく知られていますが、ラン・ラン、メトロポリタン歌劇場、北京オリンピック、上海ディズニーランド、グーグルのYouTube交響楽団など多くの委嘱作品を手がけたことでも有名です。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

One key to the ongoing success of composer Tan Dun has been his versatility. His music always seems new as he masters styles ranging from film music (in his biggest hit, the score to Crouching Tiger, Hidden Dragon) to avant-garde devices of various kinds, to Western and Chinese opera and Chinese folk styles. In Buddha Passion, he adds on a few more, including Mongolian throat singing and the big post-Romantic choral oratorio style. The work is based on some murals Tan Dun encountered in caves in western China. Each one depicts a little story, summarized by a moral lesson that corresponds to the last movement of the works six "acts" (despite the terminology, it is really more of an oratorio than an opera, with no dramatic development). It is a bit overblown in spots, and it is hefty at an hour and 40 minutes, but it is quite an exciting work that has already been widely performed; live performances include a pipa player/dancer for which a visual option in the recording release might have been desirable. The performers are very strong, especially soprano Sen Guo, who must handle both Western and Chinese styles. The most exciting thing is that Tan Dun brings many of the strands of his music together here and that they cohere. There are plenty of non-Western elements along the way, although the final "Nirvana" is Western in style, serving as a resolution of the contrasts. The sequence of events is one that will linger in the mind and, one suspects, lead to repeat performances to a degree rare for a contemporary work. The album landed on classical best-seller charts in the summer of 2023. ~ James Manheim