ベートーヴェン: 交響曲全集

「ヴェルビエ音楽祭ゴールド」レーベルからの初リリース。CD5枚組
ヴァイオリニストからの指揮者として、"弦楽四重奏曲の精神から生まれた交響曲"

スイスのヴェルビエで毎年夏に開催されるヴェルビエ音楽祭とドイツ・グラモフォンが提携し、新たにできた「ヴェルビエ音楽祭ゴールド」というレーベルからの最初のリリースになります。ハンガリー出身のガボール・タカーチ=ナジが、音楽監督を務めているヴェルビエ祝祭室内管弦楽団と演奏したベートーヴェンの交響曲全集です。CD5枚組。

2009年から2022年まで13年間以上、ガボール・タカーチ=ナジはヴェルビエ祝祭室内管弦楽団とともにベートーヴェンの9曲の交響曲を通して精神的な旅をともにしました。その結果として完成したこのツィクルスは、どの曲も自発性と洞察力、そして喜びをもって取り組まれ、これら傑作の自由で斬新な演奏が捉えられています。有名なベートーヴェンの伝記作家ヤン・スワフォードの言葉にあるように「私たちが聞くのは誠実さです。ロマンティックな心地よさでも、自尊心でもなく、むしろそれぞれが持つ言葉で各曲の真実が語られる感覚です。個々のそして全体としての作品のヴィジョンが示される、オーケストラと指揮者の間の親密なコミュニケーションの感覚があります」。

このアルバムは「弦楽四重奏曲の精神から生まれた交響曲」と言えるでしょう。伝説のタカーチ弦楽四重奏団の設立者であり名前の由来であるガボール・タカーチ=ナジは室内楽のアプローチをとっています。17年間、世界の舞台で第1ヴァイオリニストとしてベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲を演奏し続けた後、体に取り込んだベートーヴェンの本質とともに今度は指揮者としてこの交響曲全曲に取りかかりました。

44ページのブックレットにはヤン・スワフォードによる各交響曲の興味深い紹介が掲載されています。またスワフォードはガボール・タカーチ=ナジとも語り合っています。鑑識眼のある二人の会話は機知に富み、刺激的で、その会話の中ではこの指揮者がいかに好奇心を大切にし、子供のように驚く気持ちと鋭い洞察力に満ちた偉大な博愛主義者であるかが明らかにされています。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

This set of Beethovens nine by conductor Gabor Takacs-Nagy took shape in an unusual way. There was no plan to record a set, but as his interpretations of the symphonies with the Verbier Festival Chamber Orchestra began to accumulate, listeners realized that something special was happening, and live performances over 13 years were remastered into a whole. Mastering engineer Ian Watson deserves credit for shaping diverse sound environments into a coherent entity, and there is very little audience noise other than well-deserved applause and cheers at the end. The real news is not the sound but the performances, which are extraordinary. Takacs-Nagy was a violinist and frequent quartet player before he turned to conducting, and these are very much a chamber music players interpretations, with any passage in which instruments answer each other given a crackling edge. He takes fast tempos in the outer movements, with which the 30 or so players of the Verbier orchestra keep up without fail; the slow movements are elegantly lyrical. Really, there are insights in nearly every movement -- the earlier symphonies respond wonderfully to the chamber treatment -- but sample the Symphony No. 6 in F major, Op. 68 ("Pastoral"), whose programmatic elements are almost palpable. Certainly, there are some unorthodox things, one being the Mussorgskian bass of Mikhail Petrenko in the finale of the Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 ("Choral"), but there is nothing that hasnt been carefully thought through. A marvelous set that seems likely to take its place among the greats. CD buyers and some online listeners get a discussion between Takacs-Nagy and Beethoven biographer Jan Swafford that offers additional insights into the music. ~ James Manheim