Queen Talk: Live at Left Bamk＜限定盤＞

女性ジャズ・オルガン奏者の第一人者、シャーリー・スコット、これまでにリリースされたことのない公式ライヴ録音が登場!
ジョージ・コールマン(ts)、ボビー・ダーハム(ds)等が参加、1972年ボルチモアでの熱い一夜!

女性ジャズ オルガン奏者の第一人者、シャーリー・スコットによる、これまでにリリースされたことのない公式ライヴ録音が登場!テナーのジョージ・コールマンとドラムのボビー・ダーハムの強力なトリオをフィーチャー。ゲスト・ボーカリストのアーニー・アンドリュースが3曲に参加。

本作は、1972年8月20日にメリーランド州ボルチモアのフェイマス・ボールルームで録音されたもので、初出の作品。フィラデルフィア生まれのシャーリー・スコットは1950年代後半にブルースとゴスペルの影響を受け、60年代には演奏にソウル・ジャズを取り入れ人気を博しました。スタンリー・タレンタイン、オリバー・ネルソン、エディ "ロックジョウ" デイビス、クラーク・テリー、ケニー・バレルなど、数え切れないほどのジャズの巨人たちとも共演し、プレスティッジ、インパルス、アトランティック等に多数のアルバムを残しました。
収録曲は全10曲、コルトレーンを思わせるようなジョージ・コールマンの熱いサックスをフィーチャーした"Impressions"からスタート、この録音の1年前にジャクソン5で大ヒットした"Never Can Say Goodbye"が続き、ラストはブルース、ポップシンガーでもあるアーニー・アンドリュースのヴォーカルをフィーチャーしたナンバーで締めくくりました。有名スタンダード曲もたっぷりと収録され、当時の聴衆のノリも良く、聴きどころ満載であります。

2枚組のLPセットは、オリジナルのテープリールからリマスタリングされ、180g重量盤でプレス。ライナーはロスアンジェルスのジャーナリスト、A.スコットギャロウェイ、ドン・シュリッテン等、レイモンド・ロスによる貴重な写真、さらに、ジャズ・オルガンのアイコンであるジョーイ・デフランチェスコ(2022年没)、元シャーリー・スコットのバンドメイトであるサックス奏者のティム・ウォーフィールド、また、ピアニストのモンティ・アレキサンダーとドラマーのボビー・ダーハムがシャーリー・スコットについて回想します。

Culled from the recording archives of the Baltimore-based Left Bank Jazz Society, Queen Talk: Live at the Left Bank captures organist Shirley Scott in a fiery 1972 performance. Best known for her 50s work with saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis, Scott had developed into a swaggeringly adept bandleader in her own right by the 1970s. For most of the decade prior, she had worked alongside her husband, tenor saxophonist Stanley Turrentine, helping to craft his funky, organic brand of soul-jazz. Divorced from Turrentine and having signed her own contract with Cadet Records, Scott had already embarked on her own career by the time she hit the stage in August 1972. Notably, most of her early recordings found her working with a bassist. The choice was largely a label attempt at setting her apart from other organists, but one that undermined her immense, multi-tasking keyboard abilities. Here, she handles both keyboard and bass duties, deftly laying down bass grooves via the Hammond B-3 foot pedals in the traditional organ style. Throughout, her playing is boldly harmonic and rhythmically assured, marked by thick chordal blasts that shimmer like waves in the sun. Riding those waves are drummer Bobby Durham and tenor saxophonist George Coleman (who valiantly carved out his own place in jazz history as the saxophonist after John Coltrane and before Wayne Shorter in Miles Davis quintet). Coleman had just played on Scotts third Cadet album, Lean on Me. On this night, both musicians sound relaxed and ready to let loose. Let loose they do, tackling an inspired mix of standards and reworked contemporary billboard hits, including a driving version of Coltranes "Impressions" in which Scott matches Colemans edgy note choices line for line. They also dig into soulful readings of Jimmy Webbs "By the Time I Get to Phoenix" and Gloria Gaynors "Never Can Say Goodbye," both full of earthy, golden-hour vibes, making the strong case that jazz musicians often sound the best when they put their own twist on unexpected pop tunes. Also jumping on board late in the set is singer Ernie Andrews, who brings his urbane, lover-man style to Jim Croces "You Dont Mess Around with Jim" and a raucously playful take on "Girl Talk." During the introduction to "Girl Talk," Andrews encourages the audience to clap and give it up to Scott and her trio, calling her "the First Lady of Hammond." As the album implies, Scott was actually known as the "Queen of the Organ." Regardless of title, on Queen Talk: Live at the Left Bank, Scott is jazz royalty personified. ~ Matt Collar