モーツァルト: エクスタシーと深淵

クラリネットの鬼才、マルティン・フレストがソリスト・指揮者として成し遂げた充実のモーツァルト・アルバム。
クラリネット協奏曲3度目の録音!

スウェーデンが生んだ超絶クラリネット奏者マルティン・フレストの最新録音は、何とモーツァルト晩年の作品を収めた2枚組。このアルバムでは、モーツァルトの音楽と人生の二面性・・・光と影、人と神、生と死、遊び心と深遠さ、惨事と勝利・・・をモーツァルトの生涯の2か月を中心に構成して表しています。

《CD1》ではモーツァルトが人生で非常に困難な時期の、1789年5月にライプツィヒで行ったコンサートのレパートリーに焦点を当てています。5月12日、ライプツィヒのゲヴァントハウスでの演奏会では、モーツァルトの10年来の友人で、彼をプラハに招待するきっかけをつくる重要なオペラ歌手ヨゼファ・ドゥシェク夫人がアリアを歌い、ピアノ協奏曲が2曲と幻想曲、そして最初と最後に交響曲というプログラムでした。交響曲はわかっていませんが、ここではモーツァルトの最後の交響曲「ジュピター」を最初におき、演奏された劇唱とアリアK.505とピアノ協奏曲第25番が収録されています。

《CD2》では彼が愛したプラハへの最後の旅行 (1791年8-9月) に関連した作品を中心にしています。最初に1787年1月に初演された交響曲第38番「プラハ」。1787年にシュタードラーのために作曲されたとされるバセットホルン協奏曲 K.621bの第1楽章を手直しし、第2&3楽章を加え、1791年9～11月に作曲したクラリネット協奏曲 K.622。1791年9月6日に自身の指揮でプラハにて初演された歌劇『皇帝ティートの慈悲』からのバセット・クラリネットを伴ったアリアが収録されています。
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ソニー・ミュージック

クラリネット協奏曲は、マルティン・フレストにとって何と3回目の録音となります。これまでの2種の録音の第2楽章は、Spotifyで1,000万回再生されるなどフレストにとっては最多のストリーミング回数を数えるシングルとなっています。今回はバセット・クラリネットを吹いて録音しており、それについてフレストは「作品のすべてのパフォーマンスは、独自のステートメントであり、独自の真実を含んでいます…. このリリースは、私が最初に作品を録音してから20年、2回目の録音から10年を記念するものです。その間に世界は計り知れないほど変化しました。アーティストとしても人としても、私は変わりました。そして、私たちは聞き手として変わります」と述べています。

今回のアルバムはフレストにとって指揮者としての本格的なデビュー盤となり、スウェーデン室内管弦楽団を指揮および「吹き振り」しています。またソリストも多彩で、第15回チャイコフスキー国際コンクール(2015)で強烈な個性を放ち、一躍世界へその名を轟かせたフランスの新星ピアニストのリュカ・ドゥバルグがピアノを伴ったアリアK.505とピアノ協奏曲第25番で共演。スウェーデン王国宮廷ソプラノ歌手のイーリン・ロムブ、インターナショナル・オペラ・アワードを受賞しアーノンクール、ヘレヴェッヘ、ビオンディ、アイムなど古楽系指揮者より起用されるアン・ハレンベリの若手歌手らによって、技術的な完璧さというだけでなく、フレーズ、ニュアンス、ダイナミックなコントロールは、モーツァルトの開花する音楽性を可能にした演奏です。
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ソニー・ミュージック

There are certainly Mozart works that could qualify for an evocation of an "abyss" of his darker days, but that is not what clarinetist and conductor Martin Frost is after here; the music is all on the sunny side. Instead, the booklet traces the difficult circumstances of Mozarts last several years and also includes reflections from Frost on the experience of performing Mozart in troubled times. It is all a bit hard to figure out, so perhaps it is best to turn to the music. Perhaps what put this album on classical best-seller charts in the spring of 2023 was the unorthodox quality of several of the performances in these well-trodden works. Consider the Symphony No. 41 in C major, K. 551, where Frost takes all the repeats except for the last one and fools substantially with the tempo and the voicings in the first two movements. One can readily hear what he is up to by sampling. His innovations leave him without a logical resolution in the big finale, which is played conventionally. The Symphony No. 38 in D major, K. 504 ("Prague"), is taken at a rapid clip indeed, as is the slow movement of the Clarinet Concerto in A major, K. 622, which can hardly be reconciled with its Adagio tempo marking. Elsewhere, Frost is more conventional. He is adept as a backer of singers Elin Rombo and Ann Hallenberg in the vocal pieces, and in the excerpts from Mozarts Prague triumph, La clemenza di Tito, K. 621, he effectively contributes his own basset clarinet to the wind-heavy writing. He properly plays a basset clarinet in the Clarinet Concerto as well, and there is no doubting his mastery in this work. His conducting will be a matter of taste, but that is what sampling is for. ~ James Manheim

クラリネットのスーパースター・フレストは、指揮者としても驚異的な実力を聴かせる。交響曲『プラハ』『ジュピター』の演奏は生き生きと活気が漲るサウンドで超のつく名演。メロディの抑揚の付け方が大変個性的で興味深い。再々録音の『クラリネット協奏曲』は「吹き振り」でバセットクラリネットを吹き、堂に入った演奏。ピアノ協奏曲第25番は、自然な感興に微笑みが浮かぶようなリュカ・ドゥバルグが素晴らしい。クラリネットとメゾソプラノの競演を楽しめる『ティートの慈悲』のアリアなども含め、晩年のモーツァルトをテーマにした画期的なアルバムとなった。
intoxicate (C)雨海秀和