多彩な感情と卓越した技術を併せ持つ、現代ジャズ・シーンの最高峰に位置するヴォーカリスト/ミュージシャン、セシル・マクロリン・サルヴァント。
昨年発表したNonesuch移籍第一弾作品『GHOST SONG』に続く最新作『MELUSINE』がアナログ盤でも登場! フランスの伝承に登場する水の精霊:メリュジーヌの物語を、5曲のオリジナル楽曲と12世紀に遡る9曲を新解釈した楽曲を組み合わせながら紡いでいくこのアルバムは、彼女の"ミュージシャン/表現者"としての魅力をより際立たせることとなる…。

「彼女はジャズのみならず、どのジャンルにおいても最も大胆で才気あふれるヴォーカリストの一人だ。どんなに実験的なサウンドだとしても、彼女の歌声は常に表現力豊かに鳴り響く」 ─ Uncut誌

「サルヴァントは、現代音楽家の中でももっとも優れたミュージシャンの一人だ。彼女の新たな作品は、"ジャズ・シンガー"という肩書すらも無意味なものにする」 ─ Slate誌

グラミー賞ベスト・ジャズ・ヴォーカル・アルバム部門で3度の受賞を誇る、多彩な感情と卓越した技術を組み合わせる現代ジャズ・ヴォーカリストの最高峰、セシル・マクロリン・サルヴァント。ジャズ・スタンダードや自身のオリジナル曲に、歴史的視点や新たなドラマ的感覚、そして聡明な音楽理解を付け加えながら素晴らしい表現力とパフォーマンスで世界を魅了し続ける彼女が、グラミー賞2部門へのノミネートを受け、New York Times紙をはじめとする様々なメディアで2022年のベスト・アルバムとして選出された、2022年発表のNonesuch移籍第一弾作品『GHOST SONG』に続く最新作『MELUSINE』を早くも届けてくれた!

このアルバムは、フランスの伝承に登場するメリュジーヌの伝説を、5曲のオリジナル楽曲と12世紀にまで遡る9曲に新解釈を加えた楽曲を組み合わせながら紡ぐ、現代と中性のサウンドを独自の表現方法で同居させた見事な作品となっている。フランス語を主軸に、南フランス地方のオック語、英語、ハイチ語を取り入れながら水の精霊、メリュジーヌの物語を歌い紡いでいくこの作品は、実験的でありながら彼女の表現者としての凄みを堪能させてくれる、現代の音楽の最高峰に位置するアルバムといっても過言ではないほどのアート・アルバムとなっているのだ。(1/2)

発売・販売元 提供資料 （2023/01/27）

メリュジーヌは、幼い頃に母親からかけられた呪いによって、毎週土曜日に下半身が蛇の姿になってしまう女性だ。メリュジーヌはその後、決して土曜日に彼女に合わないことを条件に、レイモンダンとの結婚に同意する。レイモンダンはその条件を承諾するが、結局彼の兄に説得され、妻の部屋のドアを剣で突き破り、土曜日に彼女の姿を覗いてしまう。そこには上半身が女性で下半身が蛇の姿をしたメリュジーヌがお風呂に入っている姿があったのだが、彼が覗いていることに気づいた彼女は、竜の姿に変身して窓から飛び出し、彼の者を去ってしまう。以降、彼女の子孫の誰かが死の床につくたびに再びその姿を現しつづけたという。

この伝承を取り上げた今作に関して、セシル・マクロリン・サルヴァントはこうコメントしている:
「このアルバムで私がやろうとしたのは、彼女の物語を語る、というよりは、秘密を明らかにする、という方が近いような気がします。秘密を明らかにすること、それはエデンの園における蛇の役割でもあります。蛇は、秘密や知識、痛みや騒乱をもたらすものなのです。また彼女の物語は、視線が持つ破壊力についての物語でもあると思います。レイモンダンの剣は彼女の扉に穴をあけただけでなく、彼の視線そのものも彼女に突き刺さったのです」

移民一世のフランス人とハイチ人の両親のもとアメリカで生まれ育ったサルヴァントは、メリュジーヌの物語に加え、"ハイブリッドであること"、"異なる文化の混合であること"の感覚についてもこのアルバムで表現している。自身のルーツでもある言語を複数用いながらアルバム全編を歌い上げていることからもその想いが見えてくるだろう。アルバムのラストを飾る「Dame Iseut」は、南仏で古くから放されているオック語から、私の父と一緒にハイチ語に翻訳した歌詞を歌っている。セシルは、「このアルバムは、フランスの神話とハイチのブードゥ、そしてアポクリファの要素を組み合わせたものでもあります」と語っている。(2/2)

発売・販売元 提供資料 （2023/01/27）

A serpent woman haunts Cecile McLorin Salvants dreams on her boldly realized seventh album, 2023s Melusine. Inspired by the European folktale most famously detailed by 14th century French writer Jean dArras, Melusine tells the tale of a shapeshifting maiden, half-serpent/half-woman, whose righteous anger takes on ever-more dualistic meanings under Salvants dynamic musical sway. Having been lavished with accolades, including several Grammy Awards for her clarion, swinging jazz and French chanson-infused albums, Salvant has increasingly leaned into the more stylistically experimental and personal aspects of her artistry. It was an approach she took to new levels with 2022s Ghost Song, performing her poetic originals alongside unexpected covers of songs by Kate Bush and Sting. Centered on the title track, which she composed during the Ghost Song sessions, Melusine is a gorgeously realized production. Although there are some English lyrics here, the album features the most French Salvant has sung on record. Thankfully, she offers translations of each song with a sentence that also highlights how each track illuminates the story. The album also finds Salvant (who produced the album with Tom Korkidis) pulling together all of her disparate influences, from her moody cabaret jazz reading of Charles Trenets "La Route Enchantee" to her playfully mischievous interpretation of the 14th century composition "Dites Moi Que Je Suis Belle," the latter of which is done in dancerly duet with djembe percussion master Weedie Braimah. Along with Braimah, shes joined throughout by several longtime associates including pianists Sullivan Fortner and Aaron Diehl, bassists Paul Sikivie and Luques Curtis, drummers Kyle Pool and Obed Calvaire, and saxophonist Godwin Louis. Shifting the line-up track to track, Salvant offers inspired forays into 70s sci-fi-inspired Canadian musical theater ("Petite Musique Terrienne" from Starmania), the dramatic French pop of Veronique Sanson ("Le Temps est Assassin"), and an Afro-Latin take on 12th century troubadour Almuc Castelnaus "Dame Iseut" that Salvant sings in both Occitan and Haitian Creole, languages that underline her own rich dual heritage. Theres even a synthesizer-accented take on Michel Lamberts haunting 1660 air de coeur "Dun Feu Secret" that sounds like electronic composer Suzanne Ciani, Ella Fitzgerald, and the Modern Jazz Quartet giving a Baroque court performance. Her originals here are just as stylistically wide-ranging as she pulls together jazz and Haitian compas rhythms on "Doudou," accompanies herself on analog synth on "Wedo," and weaves a dreamy overlay of vocals and electric piano on "Aida." It almost goes without saying that Salvants voice is utterly sublime on Melusine, rich with an earthy jazz warmth on one song and shimmering with a brightly attenuated operatic resonance on another. Theres also a feeling that for her, the story of a half-serpent half-woman is in keeping with her life as a Black woman raised in Miami by a Haitian father and French mother. Whether its with the themes of romantic heartbreak and bodily autonomy, or the global boundary-pushing musicality at play on Melusine, Salvants work is transcendent. ~ Matt Collar

Rovi