V

ルーバン・ニールソン率いるサイケデリック・ロック・バンド、アンノウン・モータル・オーケストラの5枚目のアルバム『V』、リリース。ウェスト・コーストAOR、ヨット・ロック、ウィアード・ポップ、ハワイのハパ・ハオレ・ミュージックからインスパイアされた太陽のような14曲を収録。

カリフォルニア州パームスプリングスとハワイ州ヒロの間で制作された『V』は、ハワイとニュージーランドのハーフであるシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、Ruban Nielsonによるバンド、Unknown Mortal Orchestraによる初のダブル・アルバムだ。ソロ、もしくは弟のKodyと書いた太陽のような14曲は、ウェスト・コーストのAOR、ヨット・ロック、ウィアード・ポップ、ハワイのハパ・ハオレ・ミュージックから引き出されたものだ。パンデミック初期、Rubanはハワイで行われたいとこの結婚式でKodyと再会。彼らの父親であるChris Nielson(サックス/フルート)と長年のUnknown Mortal OrchestraのメンバーであるJake Portraitの協力を得て、考えていたことを全てまとめ上げた。その結果が、2023年3月17日にJagjaguwarからリリースされる『V』が誕生した。過去に感動したレコードについて話したとき、Rubanは潜在意識の端に潜んでいた70年代のAMラジオ・ロックや80年代のポップ・ソングについて考え始めた。彼はそういうレコードの自分のヴァージョンを書きたいと思い、2021年にリリースされた2枚のアップテンポなシングル、「Weekend Run」と「That Life」につながった。
ハワイにはハパ・ハオレと呼ばれる音楽がある。それは、湿度の高いギターを中心とした雰囲気を通して、Unknown Mortal Orchestraの特徴的なスタイルで表現される『V』収録曲、「I Killed Captain Cook」で聴くことができる。バンドのファースト・アルバム以来、ハワイアン・ミュージックに影響を受けてきたRubanは、その伝統の中に自分の居場所を見出した。自分の成功を振り返ったとき、彼は世界的なステージでハパ・ハオレ・ミュージックを表現する責任とプラットフォームがあることに気づいた。

Unknown Mortal Orchestraはオレゴン州ポートランドをベースに活動するニュージーランド出身のサイケデリック・ロック・バンドだ。元The Mint ChicksのRuban Nielsonを中心に、2010年にスタート。2011年にデビュー・アルバム『Unknown Mortal Orchestra』をFat Possumよりリリースし、その後、Jagjaguwarへ移籍。2013年にリリースしたセカンド・アルバム『II』はニュージーランド・ミュージック・アワードでベスト・オルタナティヴ・アルバムを獲得した。続く2015年のサード・アルバム『Multi-Love』も高い評価を博し、多くのメディアで同年の年間ベスト・アルバムの1枚に選ばれている。2018年の4月には4枚目のアルバム『Sex & Food』、同年の10月にはハノイでレコーディングされた初のインストゥルメンタル・アルバム『IC-01 Hanoi』をリリースした。

Settling on a single style has never been part of Ruban Nielsons vision for the ever-morphing sound of his long-running project Unknown Mortal Orchestra. The group emerged in the early 2010s as a neo-psychedelic indie rock band with hints of garage grit in its home-recorded production, but Nielson and his collaborators quickly ventured off that path to explore dream-like funk, reconfigurations of 70s soft rock, dramatic hard rock, experimental electronics, and much more. Fifth album (as well as their first double-album statement) V includes all of this and then some, at times shifting stylistic gears mid-song before flitting on to a different muse altogether by the time the next tune starts. Recorded over the course of several years in the tropical climes of both Palm Springs and Hawaii, V is held together by sounds influenced by the environment it was created in. Apart from breezy tunes with titles like "The Garden," "The Beach," or "Keaukaha" (the name of a neighborhood in Hilo, Hawaii where Nielson worked on the album), songs like the especially laid-back "Weekend Run" sound informed by island-themed 70s and 80s AM radio pop stars like Christopher Cross or Poco, with syrupy sweet vocal harmonies and lilting choruses that get unraveled by metallic funk verses. "Meshuggah" combines a pushy disco beat with sweet, wandering guitar chords, offering another angle of UMOs dazzled take on beach music. "Guilty Pleasures" employs slightly glitchy drum programming in an otherwise straightforward arrangement to affect a pleasant kind of confusion. Vs multiple instrumental tracks serve as lingering palate cleansers between Nielsons more immediate vocal tunes. The lingering and lackadaisical "Shin Ramyun" and the dopey stroll of closing track "Drag" offer gentle and unobtrusive sounds to zone out to while processing the weird, blown-out acoustic tones of the stripped-down "I Killed Captain Cook," or the dazzling "Layla," which sounds like a Prince demo sourced from a cassette left on the beach since 1986. The same specifically hazy lo-fi production UMO has been building their strange dreamworld around since they began is present throughout V, but the albums patient, even drawn-out pacing and island overtones make it one of their most cohesive statements, even with the quick jumps in style. Its just as easy for a listener to drift off in thought as it is to obsess over its patchwork details and strange coloration, reaching a deeper, more thoughtful expression of the kind of bizarre beauty the band excels at. ~ Fred Thomas

ポートランドをベースに活動するニュージーランド出身のサイケデリック・ロック・バンド。5枚目のアルバムはセクシーで力強かった前作から一転、AORやヨット・ロック、そして彼らのルーツのひとつであるハワイ音楽を意識したかのようなメロウでスウィートな仕上がり。美しいメロディーの曲で埋め尽くされており、その出来映えはキャリア史上最高と言っていいほどです。
bounce (C)赤瀧洋二