多作で高名なヴィジュアル・アーティスト/ミュージシャン、ロニー・ホーリー。高い評価を博したジャグジャグウォーからのデビュー作『MITH』に続くニュー・アルバム、『オー・ミー・オー・マイ』が完成。

プロデュース:ジャックナイフ・リー(ザ・キュアー、REM、モデスト・マウス)
ゲスト:マイケル・スタイプ、ボン・イヴェール、シャロン・ヴァン・エッテン、ムーア・マザー

『Oh Me Oh My』は、エレガントでありながら凶暴でもある。ある瞬間には心を揺さぶり、次の瞬間には癒しを与え、世界的な歴史と個人的な歴史の両方が詳細に描かれている。幼少期にたった1本のウィスキーで別の家に売られたこと、悪名高いマウント・メイグス少年矯正施設での虐待、バーミンガム空港拡張による自身の芸術環境の破壊等、黒人差別がおこなわれた南部での、Lonnie Holleyの悲惨な若かりし頃のことは、よく語られている。しかし、Holleyの音楽は痛みに耐えるパフォーマンスというより、忍耐と絶え間ない希望を表現している。LAのJacknife Lee(The Cure、REM、Modest Mouse)が緻密に愛情を込めてプロデュースしたこの作品には、Brian Enoの『My Life in the Bush of Ghosts』を思わせるショートウェイヴのファンクと、Enoのアンビエント作品に見られるディープ・スペース・サテライト・サウンドの両方が存在する。また、Michael Stipe、Sharon Van Etten、Moor Mother、Justin Vernon(Bon Iver)といった著名なコラボレーターは、Holleyのメッセージを伝えるサポートをするだけではなく、Lonnie Holleyは音楽界全体を活気づける象徴的な力を持っている、ということの証明にもなる。

発売・販売元 提供資料 （2023/02/17）

Visual artist and musician Lonnie Holley worked with star producer Jacknife Lee on the studio effort Oh Me Oh My, honing Holleys freewheeling narratives and recollections into concise yet atmospheric songs. His poetic lyrics address earthly struggles while pondering our place in the universe, generally expressing messages of hope and encouragement. Several of the tracks on Oh Me Oh My take the form of ambient lullabies and meditations. "Testing" opens the release with drifting pianos, trickling synths, and Holleys rich, bellowing voice. Michael Stipe guests on the albums calm, ethereal title track, with sparse piano and upright bass underpinning Holleys lyrics about learning to be more understanding and growing more appreciative of the gift of life. "None of Us Have But a Little While" is a simple but resonant reflection on mortality, backed by Sharon Van Ettens soaring vocals. Other tracks are more urgent, continuing in the funk-influenced direction of Broken Mirror: A Selfie Reflection (Holleys 2021 collaboration with Matthew E. White). "I Am a Part of the Wonder," one of two tracks featuring Moor Mother, has a shuffling Afrobeat rhythm, shimmering kalimbas, and spaced-out trumpets. Some of the albums most gripping moments directly draw from Holleys storied past. "Mount Meigs" addresses his time at the Alabama Industrial School for Negro Children, where he was forced into hard labor and subject to unspeakable physical abuse. A torrent of painful memories rushes out, carried by racing, rollercoaster-like drums and a dense, dizzying fog of horns, strings, and abrasive guitars. On the cosmic rumination "I Cant Hush," Holley states that in his advanced age, hes finally able to understand why people keep pain and traumatic experiences to themselves, but its necessary for him to express himself and tell his story. The album ends on a puzzling note with "Future Children," in which Holleys gruff intonations are processed into a stark, robotic tone over jittery, post-minimalist recorder sequences. ~ Paul Simpson

Rovi