ブラームス・アナログ

エルシェンブロイヒのブラームス!
アナログ盤ヴァージョン登場!

ドイツ・チェロ界のライジング・スター、レオナルト・エルシェンブロイヒ!

アナログ技術を用い、1950年代後半から1960年代のサウンドを再現したこだわりのブラームス・アルバム!

レオナルト・エルシェンブロイヒは1985年ドイツのフランクフルト生まれ、メニューイン・スクールとケルン音楽アカデミーで学び、BBCラジオ3のニュー・ジェネレーション・アーティスト、ドイツ公共ラジオ放送局とブレーメン・フィルハーモニック協会のアーティスト・イン・レジデンスに選ばれてきたエリート・チェリストです。

英グラモフォン誌の「エディターズ・チョイス」&「クリティクス・チョイス」、英BBCミュージック・マガジンの「チェンバー・チョイス」にそれそれ選ばれるなど大成功を収めたベートーヴェン録音(ONYX4196)から約3年半ぶりのリリースとなるブラームス!
ベートーヴェン同様今作のブラームスでもレコーディングに非常にこだわりを見せておりアナログ盤(LP)ヴァージョンもリリースとなりました(CDはONYX4226)。
イギリスの有名なアビー・ロード・スタジオにおいて、テープ・レコーダー、ビンテージ・マイク、長回しなどのアナログ・レコーディングの技術を使って録音。
1950年代後半から1960年代に録音されたサウンドを目標とし、ブラームスのソナタのために特定のサウンドを捉えたいとこだわり抜いた結果、まるでミュージシャンが実際にリスナーと同じ部屋にいるかのような、素晴しく親密で、暖かく、尚且つ鮮明なサウンドが実現しました。
非臨床的で表面的に明るい印象のデジタル・サウンドではなく、LPの黄金時代の最高のサウンドが完璧にとらえられたとされる録音にご期待ください。
オーディオ・ファンも要注目のブラームス・アルバムです!
東京エムプラス

The Brahms Analogue title of this release by cellist Leonard Elschenbroich and pianist Alexei Grynyuk does not refer to some abstract concept but is literal; the album was recorded onto analog tape at Abbey Road Studios and then digitally processed. It even bears the old ADD SPARS code. Audio buffs like to claim that old analog LPs had a warmer sound than their modern digital counterparts, and here, listeners can judge for themselves; even on modest sound equipment, the sound is indeed different from the pristine norm of contemporary product. Less publicized has been the fact that the interpretations of Elschenbroich and Grynyuk are distinctive, quite apart from the analog recording. Performances of Brahms, if competently executed, probably differ less than those of works by other composers, but these two players introduce an unusual amount of rhythmic freedom into the composers two cello sonatas. On one hand, this demands an unusual degree of coordination between cellist and pianist, and Elschenbroich and Grynyuk, a significant developing partnership, show the fruits of long collaboration and lots of detail work on these particular pieces. On the other, listeners may feel that with small details prioritized in this way, the cello sonatas lose a degree of control over the long line. Again, listeners reactions may reasonably differ. Most, however, will value the final transcriptions for cello and piano of the Vier ernste Gesange, Op. 121, shorter works where rhythmic freedom is not a problem; these are memorable performances. This is assuredly not the usual Brahms, and listeners are invited to check them out for themselves. ~ James Manheim