モーツァルト 始まりと終わり

モーツァルト交響曲全集に新たな金字塔の期待。
エメリャニチェフ&イル・ポモ・ドーロがプロジェクト始動!

エメリャニチェフがモーツァルトの大プロジェクトに着手しました。手兵イル・ポモ・ドーロを指揮して交響曲全集に挑戦します。さらに魅力なのは、毎回フィルアップに協奏曲が入ること。ピアノの場合はもちろんエメリャニチェフが独奏を務めます。
エメリャニチェフはクルレンツィス指揮ムジカエテルナの「ダ・ポンテ三部作」録音の才気煥発な通奏低音で注目されましたが、現在ではイル・ポモ・ドーロを指揮してバロック・オペラのアルバムをリリースし高い評価を得ています。もともとモスクワ音楽院でロジェストヴェンスキーの厳しい訓練を受けたサラブレッドなうえ、音の指向性や奏者の数による変化なども綿密に計算するなど考えに考え抜いた録音となっています。
モーツァルトは彼らのレパートリー・イメージからは新しい方の作曲家ですが、もともとエメリャニチェフ最愛の作曲家であり、シリーズで深く探求することでともに音楽的な成長も目指しているとのこと。第1弾は第1番と第41番のカップリング。単に最初と最後の番号というだけでなく、第1番第2楽章の主題(ジュピター音型)が「ジュピター」終楽章の壮大なフーガで用いられていることも再認識させてくれます。
今回のフィルアップはピアノ協奏曲第23番。フィルアップどころか一番聴いてみたいと思う向きも多いはず。1823年グラーフのフォルテピアノのレプリカを用い、「ダ・ポンテ三部作」以上に自在で魅力的な演奏を繰り広げています。
キングインターナショナル

This pairing of Mozarts first and last symphonies, with the Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488, as an entracte, inaugurates a complete cycle of Mozarts symphonies, commissioned by the Aparte label from the historical-instrument group Il Pomo dOro and its leader, Maxim Emelyanychev. Each release will include an extra work that is relevant to the symphonies in some way; this one works especially well because there are thematic links among the Symphony No. 1 in E flat major, K. 16, the Symphony No. 41 in C major, K. 551, and the Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488. The indications for the series from this initial release are promising. Emelyanychev perhaps finds more in the eight-year-old Mozarts Symphony No. 1 than is actually there, but his lively, bumptious performance captures some of what the prodigys initial audiences must have felt. The highlight here may be the Piano Concerto No. 23, where Emelyanychev, playing fortepiano as well as conducting, selects an 1823 Graf instrument with a wonderful rounded tone. One might object that this dates from almost 40 years later than Mozarts concerto, but pure date correspondence is not the best criterion for selection; Mozart may have had a sound ideal for his writing, and this instrument may catch it. Sample the exquisitely mysterious slow movement, where the pianos sound is haunting. The "Jupiter" Symphony is also quite fresh, with well-sculpted lines that reveal plenty of detail. The only complaint here is the unidiomatic church sound that tends to swallow up the marvelous sound of Emelyanychevs fortepiano; it remains to be seen where future albums in the cycle will be recorded. ~ James Manheim