1曲1曲の中に広がる無限の世界を切り開いたイム・ドンヒョクのショパン・アルバムを、180gアナログ2枚組LP盤で数量限定生産

2001年ロン=ティボー・コンクールで1位、2010年にはショパン・コンクールで第3位を獲得したイム・ドンヒョク。『稀に見る最高の資質をそなえた若い音楽家の登場だ。既に成熟し、傑出した貫禄を兼ね備え、同時に選ばれた者だけが持つ品格を漂わせている。…卓抜した才能…表現力の豊かさ、真摯さ、威厳、そして簡素さの狭間を自在に行き来する。』(仏「ディアパゾン」誌)。『本物の音楽が生まれるときに放つ眩い光を、彼は内包している。詩情と明朗闊達さが絶妙なバランスで保たれ、それによって全ての演奏に流麗さが生まれる。…もはや過去の「巨匠」たちとは比べまい。その演奏の美と、容易さと自然に、私は跪く。(英「BBCミュージック・マガジン」誌)』と高評価を得ています。

1984年、韓国・ソウル生まれ。韓国国立音楽院で学んだのち、モスクワ中央音楽学校およびモクスワ国立チャイコフスキー音楽学校で研鑽。レフ・ナウモフに師事。2005年、ハノーファー音楽大学を卒業。その後はアメリカに活動の拠点を移し、ジュリアード音楽院にてエマニュエル・アックスに師事。2000年にはブゾーニ国際ピアノコンクールに入賞。2000年浜松国際ピアノコンクールにて第2位。2001年ロン=ティボー国際ピアノコンクールでプルミエ・グランプリ(優勝)を獲得。2010年10月には、ショパン国際ピアノコンクールで第3位に輝き、韓国人として史上最高位であるとして更なる国際的注目を浴びるようになりました。

彼の「ショパン:前奏曲」は、2005年のショパン・コンクールに入賞した際の演奏もすばらしいものでしたが、この録音の約10年という年月を経て再び聴く前奏曲は格段の輝きを帯び、一層の表現力を備えた堂々たるものです。短い1曲1曲の中に広がる無限の世界と、硬軟使い分けた研ぎ澄まされたタッチには脱帽です。また冒頭に置かれた変奏曲は、ショパンの若書きの作品でありあまり演奏される機会のないものですが、実はこんなに面白い曲であるということを再認識するにふさわしい名演です。そして「子守歌」と「舟歌」には夢幻的な世界の広がりがあります。このアルバムを、180gアナログLP盤として数量限定生産で発売。
ワーナーミュージック・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2022/12/09）

Pianist Dong Hyek Lim, a bit older than the youthful face in the graphics might suggest, has gained a reputation as a Chopin specialist, with restrained, often exquisitely detailed performances made for the small recital hall rather than for the concert hall. This was, of course, the kind of venue for which Chopin wrote most of his music, and this is a very fine tour through the much-recorded 24 Preludes, Op. 28, which form the centerpiece of this album. Lim does well to introduce things with the flashier and rarely played Variations brillantes in B flat major, Op. 12, commanding the listener's attention before delving into the Preludes, some of the most harmonically intricate music Chopin wrote. Sample any of the really famous Preludes, such as the Prelude in E minor, Op. 28, No. 4, for an idea of what Lim is up to here: he not only lingers over dissonances, but explores their potential directions with sensitivity and intelligence, all while keeping the top of the dynamic range not very high. Lim takes you back to the public world with the Berceuse in D flat major, Op. 57, and Barcarolle in F sharp major, Op. 60, which show him to be capable of a more brilliant style. London's Henry Wood Hall fits these pieces well, but Warner's engineers might have gone with even a more intense, intimate space for the preludes. In any event, the performance of those is one of the most absorbing to have come along in quite some time.

Rovi