その繊細で鋭い歌詞世界と、痛々しいまでにパーソナルな心象風景で90年代のミュージック・シーンに鮮烈な印象を与えた女性シンガー・ソングライター、トーリ・エイモス。彼女が1992年に発表した記念すべきデビュー・アルバム『LITTLE EARTHQUAKES』の発売30周年を記念して、アナログ用に新たにリマスターされた音源を収録した2枚組アナログ盤が登場!
女性ならでは視点で描かれた繊細で鋭い歌詞世界と痛々しいまでにパーソナルな心象風景で、90年代のミュージック・シーンに鮮烈な印象を与えてきたシンガー・ソングライター、トーリー・エイモス。1992年にアルバム『LITTLE EARTHQUAKES』で鮮烈なデビューを飾り、現在までに14枚のスタジオ作品を発表、総アルバム売上枚数1,200万枚を超え、最も刺激に満ちた存在感でシーンに多大なる影響を与え続ける彼女は、現代アメリカを代表する女性アーティストであり、自らの可能性を広げるべく常に音楽的チャレンジに挑み続ける個性派アーティストだ。
彼女が1992年に発表した記念すべきデビュー・アルバム『LITTLE EARTHQUAKES』には「Crucify」や「Silent All These Years」、「Winter」、「China」、そして「Me and A Gun」といったシングル曲が収録されており、その繊細で鋭い感性から描かれたパーソナルで内省的な楽曲はQマガジンやメロディ・メイカーといった英国メディアに絶賛され、全英アルバム・チャート14位を記録、以降シーンに影響を与え続ける彼女のその存在感を堂々と世界に提示した作品となった。
この記念すべきデビュー・アルバムの発売から30周年を迎える今年、この作品が新装版2枚組アナログとなって登場する。今作は2006年にデラックス・エディションとしてリリースされており、2014年にもリイシューされているのだが、今回の30周年記念盤には、アナログ盤というフォーマット用に新たにリマスタリングされた音源が収録されている。この最新リマスタリングは、アビーロード・スタジオのジョン・アストリーによって愛情をこめて行われたものだ。
発売・販売元 提供資料(2022/11/18)
With her haunting solo debut Little Earthquakes, Tori Amos carved the template for the female singer/songwriter movement of the '90s. Amos' delicate, prog rock piano work and confessional, poetically quirky lyrics invited close emotional connection, giving her a fanatical cult following and setting the stage for the Lilith Fair legions. But Little Earthquakes is no mere style-setter or feminine stereotype -- its intimacy is uncompromising, intense, and often far from comforting. Amos' musings on major personal issues -- religion, relationships, gender, childhood -- were just as likely to encompass rage, sarcasm, and defiant independence as pain or tenderness; sometimes, it all happened in the same song. The apex of that intimacy is the harrowing "Me and a Gun," where Amos strips away all the music, save for her own voice, and confronts the listener with the story of her own real-life rape; the free-associative lyrics come off as a heart-wrenching attempt to block out the ordeal. Little Earthquakes isn't always so stomach-churning, but it never seems less than deeply cathartic; it's the sound of a young woman (like the protagonist of "Silent All These Years") finally learning to use her own voice -- sort of the musical equivalent of Mary Pipher's Reviving Ophelia. That's why Amos draws strength from her relentless vulnerability, and that's why the constantly shifting emotions of the material never seem illogical -- Amos simply delights in the frankness of her own responses, whatever they might be. Though her subsequent albums were often very strong, Amos would never bare her soul quite so directly (or comprehensibly) as she did here, nor with such consistently focused results. Little Earthquakes is the most accessible work in Amos' catalog, and it's also the most influential and rewarding. ~ Steve Huey
Rovi