絵を描くように映画を撮る。 超インディペンデント映画術

構成数 : 1枚

第一章 Equipments
カメラの設定とレンズ選びで作品に相応しいトーンを作り出す。
手足のように使えるようにトレーニングすること

トーンを作るためにすること
ディテール(シャープネス)をコントロールして絵を柔らかくする/クラシックレンズを使い、さらに柔らかいトーンを作る/絵の印象の硬さとも無関係ではない彩度とコントラスト/映画の場合のトーンをどう考えるのか?/作品に合わせてベースとなるトーンを決める/クラシックレンズの選び方

フレーミングと被写界深度
撮影者の意識を表す構図を極める/レンズ、被写界深度、ライティングを使いこなす/レンズの選択とカメラ位置をすぐに決められるようにする/フォーカスコントロールを表現としてマスターする/

カメラワークをマスターする
動画は動く、被写体もカメラも/ビデオ用の三脚とは/ジンバルの進化/シャッタースピードに対する理解/キーとなる構図はいつくるのか?

撮影のためのトレーニング
フィジカルな訓練の重要性/カメラのチューニングのパラメータを探る/カメラの限界を知っておくこと

音声収録について
セリフを録る:マイクの種類と扱いを理解する/ガンマイクは対象者を狙って近い場所に構える/ラベリアマイクは衣擦れに注意して仕込む/アンビエントを録る

第二章 Pre-production
シナリオハンディングとロケーションハンティング、
パイロット版の制作から俳優の選定と稽古まで

シナリオハンティングとロケーションハンティング
シナハンとロケハンの目的とは?/ロケハンの時に実景を撮ってしまう/ロケハンの実例(短編映画『その路は』の場合)/キーワードは情報と撮影許可/撮影許可の交渉のために必要なこと/

パイロット版を作る
スポンサー獲得のためのパイロット版を作る/パイロット版は予告編とは違うもの/パイロット版の出演者はどうすべきなのか?/パイロット版はこれから重要な意味を持つ

俳優の選定と稽古
"在る"演る"成る"の3つのレベル/「この人を生きてください」/テクニカルトレーニング/短編映画『Atelier(アトリエ)』の稽古

演出とは?
稽古のやり方が作家性に繋がる/インディペンデントこそ丁寧なコミュニケーション/俳優が宿題を披露する場ではない/俳優達の能力を使わせてもらう/事前に時間をとり、本番では難しいことを言わない/ワークショップの必要性とSNSの可能性/自分の演出スタイルを伝える

第三章 Production
香盤表や絵コンテを活用して現場をスムーズに進行。
実際に作成した3つの短編の事例を紹介する

撮影前に準備すること
最初に決めるべきは録画フォーマット/10bitの滑らかな階調は必要/香盤表と絵コンテ

撮影現場で意識すること

第四章 Post-production
テーマにこだわって自分で編集すること。
音楽もできればオリジナルで丁寧にサウンドトラックを作る

いざ、編集へ
素材の管理/作家、監督みずからが編集に責任を持つ/ディレクターズカットのススメ

サウンドトラックを丁寧に作る