Morgen

1969年発表のUSヘヴィ・サイケ名盤がアナログ・リイシュー!

轟音ドラム、突き刺さるファズ・ギター、スティーヴ・モーゲンの驚異的なヴォーカルによるパワフルなサウンドと録音。

68年にロング・アイランドで結成されたSTEVE MORGEN率いるMORGEN。サイケ・ファンには「ムンク・ジャケ」で有名な68年に自主リリースで残された激レア盤。ハード&へヴィ・サイケデリックの代名詞と言っても過言ではないサイケ史上でも重要な位置を占める一枚で、ジャケットに象徴されるように目の前がグニャリと歪む大地の鼓動に感電して発せられた恍惚の叫びをそのまま音にしてしまったような衝撃的な作品です。

1967年にMORGEN'S DREAME SPECTRUMとしてNYで結成されたモーゲンは、ABCの分社であるプローブ・レコード(アメリカのソフト・マシーンの本拠地)と契約した最初のバンドの一つ。ギンギン・ギラギラのファズもさることながら、フリーキーなハード・ロックを体現するやたらとドタバタしたドラムにも拍手を贈りたい奇跡のような自主盤です。

エース・ギタリストのマレー・シフリンとクリエイティブなソングライター兼シンガーのスティーブ・モーゲンの化学反応に後押しされ、彼らは1968年にセルフタイトルのアルバムを録音したものの、諸般の事情で1969年12月までリリースされることは無かったという一枚。

*オリジナル・ゲートフォールド・アートワーク
*ポスター・レプリカが付属
*マイク・スタックス(アグリー・シングス)による、クールな写真と詳細なライナーノーツ付きの新しいカラー・インサートが付属
*EZRA LESSERによるオーディオファイルの復元/リマスタリング

Steve Morgen wants to be devious and menacing: that much is obvious from the testosterone-fueled, overheated psychedelic guitar runs that fill much of the material on the mystery man's album. He doesn't always succeed, and in fact at times sounds a little foolish. Still, the record is a not-bad slab of idiosyncratic heavy acid rock, often crazed in the free-falling sustain and buzz of the guitar work, and not much less restrained in his lusty songwriting, though the singing and writing aren't as good as the instrumental flash on display. Much of this tiptoes along the edges of amphetamined (and sometimes sex-starved) dementia without fully testing the waters, as though both the women in his sight and the volume knob on his amp hold the keys to physical and spiritual liberation and catharsis. The tracks and solos tend toward the overlong, and Morgen's vocals to the over-coiled. But there are some cool passages here, like the sudden rush of Jimi Hendrix/the Who-hybrid notes in "Love" as a jungle beat throbs in the background, and the lasciviously fey vocal and sweetly fuzzy guitar sustains in "Of Dreams." "Eternity in Between" does make it clear Morgen was a big Who fan, with its lifts of the chord sequence from "Underture" and the stuttering distortion of "My Generation." Given the attention lavished upon the release of another late-'60s relic featuring molten guitar playing and nearly over-the-edge songs by the Michael Yonkers Band, this seems like a reasonable candidate to be next in line for rediscovery by those who like that kind of thing. It's not as intense or gloomy as Yonkers, and in some ways it's more interesting, featuring as it does a much wider range of moods and melodies, both in the guitar sounds and the songs themselves. ~ Richie Unterberger