ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス『ライヴ・アット・ザ・LAフォーラム』1969年の伝説的ライヴ・パフォーマンスが遂に公式発売!

1969年4月26日、ロサンゼルス・フォーラムでのザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス公演を収めたアルバム『ライヴ・アット・ザ・LAフォーラム』が、生誕80周年(11月27日)を目前に控えた11月18日にリリースされる。「紫のけむり」、「ヴードゥー・チャイルド(スライト・リターン)」とクリームの「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」の17分に及ぶ圧倒的なメドレーを含む1969年の伝説的ライヴ・パフォーマンスが遂に公式発売となる! 本作は超満員の熱狂的な観客を前に、オリジナル・ラインナップ(シンガー/ギタリスト:ジミ・ヘンドリックス、ドラマー:ミッチ・ミッチェル、ベーシスト:ノエル・レディング)が聞かせた素晴らしいパフォーマンスをとらえたもので、この音源が完全な形で発表されるのは、はじめてのことだ。

1967年から68年にかけて発表された3枚の傑出したアルバム(『アー・ユー・エクスペリエンスト』、『アクシス : ボールド・アズ・ラヴ』、『エレクトリック・レディランド』)の驚異的な成功もあり、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは、ロックの世界を代表するライヴ・アクトとしての地位を確かなものとしている。バンドへの関心や興味が急速な勢いで高まっていったわけだが、ちょうどそのころ、アメリカ各地で、スポーツ・イベントのためのアリーナ建設が進められていた。そのなかの一つが、カリフォルニア州イングルウッドのロサンゼルス・フォーラム。設計を担当したのは、著名な建設家チャールズ・ラックマン(ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンの建て替え工事にも関わった)。1967年、ロサンゼルス・キングス(ホッケー・チーム)、ロサンゼルス・レイカーズ(バスケットボール・チーム)の本拠地としてオープンしたLAフォーラムは、多目的施設であり、すぐにコンサート会場としても使われるようになる。アレサ・フランクリンは、もっとも早い時期にLAフォーラムでコンサートを行なったアーティストの一人で、彼女がステージに立ったのは、1968年1月。同年10月には、フェアウェル・ツアー中のクリームがLAフォーラムでコンサートを行なっていて、このときのオープニング・アクトはディープ・パープルだった。そしてザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがLAフォーラムにやって来たのは、1969年4月26日。オープニング・アクトはシカゴ・トランジット・オーソリティ(このあとすぐ、シカゴと名を改める)と、ヘンドリックスと同じマネージメント事務所に所属していたキャット・マザー&ジ・オール・ナイト・ニューズボーイズ。フロア・シートの料金は6ドル50セント(現在の貨幣価値では51ドル20セント)だった。(1/2)

発売・販売元 提供資料 （2022/09/09）

ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがロサンゼルス・フォーラムで強烈なライヴを聞かせたその日までに、コンサート会場での音響は、ビートルズが野球場を回っていた時期と比べると、劇的に進化していた。ところが、観客のコントロールに関してはまだ問題山積だった。実際ジミは、曲間で、ステージに駆け寄らないようオーディエンスに訴えかけているのだ。警察官の数も半端ではなかったようで、ジミは「紫のけむり」の歌詞を"Scuse me while I kiss the policeman !"と変えて歌ったりしている。また「スパニッシュ・キャッスル・マジック」は"そのあたりにいる私服警官と間抜けども"に捧げられたものだった。彼はそれぞれの曲を、意味のあるイベントにまで高めていたのだ。また彼は、ヒットした曲だけでセットをまとめるようなことはしなかった。LAフォーラムでのアプローチはそういった姿勢の典型的な例で、「フォクシー・レディ」などのよく知られた曲と、『アー・ユー・エクスペリエンスト』収録の「今日を生きられない」や、この時点ではアメリカでは未発表だったオリジナル・ブルース「レッド・ハウス」をブレンドさせたりしている。そのブルースに関して彼はこう語っていた。「なにがアメリカのソウルなのかと、みんな知りたがっている。モータウンと答える人も多いだろう。でも、アメリカのソウルは、こういうものなんじゃないかな」。それだけではなく、彼らは、「タックス・フリー」という、まったく知られていない曲のカヴァーでコンサートをスタートさせているのだ。スウェーデンのデュオ、ハンソン&カールソン(ボ・ハンソンとヤン・カールソン)が1967年に発表したインストゥルメンタル曲で、エクスペリエンスはLAフォーラムの前年、ストックホルムでのコンサートで彼らと知りあっていた。このLAフォーラムでの、ヘンドリックスらしさを強く感じさせるもう一つのハイライトが、独自の解釈によるアメリカ国家「星条旗」。4ヶ月後のウッドストックでロックの正典となるあの曲の、初期のヴァージョンをここで演奏していたのだ。「我々をずっと洗脳してきた曲だ」。アメリカが政治的混乱状態にあったあの時期に、ジミは痛烈なメッセージを投げかけていたのである。LAフォーラムでのパフォーマンスを締めくくるのは、「ヴードゥー・チャイルド(スライト・リターン)」と「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」の圧倒的なメドレー。クリームの「サンシャイン～」はエクスペリエンスが気にいっていた曲で、彼らの卓越したインプロヴィゼーション能力をライヴで示す、完璧な素材ともなっている。(2/2)

発売・販売元 提供資料 （2022/09/09）

1969 was a period of upheaval and transition for Jimi Hendrix. While 1968s Electric Ladyland was a strikingly ambitious masterpiece, efforts to record a follow-up had stalled, and tensions were growing between Hendrix and the members of his backing group, the Experience, particularly bassist Noel Redding, who had grown tired of Hendrixs unpredictability (and was perhaps overestimating the publics desire to hear his new band, Fat Mattress). The Jimi Hendrix Experience would play their last show at the end of June 1969, and 2022s Live at the L.A. Forum, April 26, 1969 documents a somewhat chaotic gig two months before the trio imploded. Hendrix and his band were playing for an overzealous capacity crowd who were eager to get as close to the stage as they could, while a similarly determined group of policemen working as security at the show were doing all they could to hold them back. In the midst of it all, the Experience were trying to play a show, and the result is a performance where Hendrix has to occasionally urge the crowd to cool out in the midst of a set full of extended jamming. If this isnt the most tightly focused Jimi Hendrix Experience performance of all, it shows the group was still capable of delivering exciting, remarkable music even under difficult circumstances. The feel of the show is loose, beginning with a 15-minute jam on "Tax Free," a little-known number by the Swedish combo Hansson & Karlsson, and ending with a 17-minute exploration of "Voodoo Child (Slight Return)" that takes a detour through Creams "Sunshine of Your Love" about nine minutes in. (The set also includes a short preview of the version of "The Star Spangled Banner" that would become an iconic part of Hendrixs set at the Woodstock Music and Art Fair that August.) As always, the interaction between Hendrix and drummer Mitch Mitchell is at the heart of this music; the bursts of jazzy fury from Mitchells kit mesh well with the noisy sonic wanderlust of Hendrixs guitar, and both were in an inspired fashion this evening, while Reddings bass gives the music a simple but steady foundation. Though the evening might have been something of a challenge in terms of crowd control, Hendrixs between-song banter finds him in impressively good humor, and the imagination and daring in his songwriting and guitar work is still dazzling 53 years later. The original recordings of the L.A. Forum show were engineered by Wally Heider and Bill Halverson and remixed by Eddie Kramer for this, the first authorized release of the full concert, and the depth, detail, and sense of space in the audio serves this performance well. It sometimes seems like every note Hendrix played that was documented by recording equipment will eventually see authorized release, but Live at the L.A. Forum, April 26, 1969 is a superb reminder that most of that music is still vital, rewarding, and well worth hearing. ~ Mark Deming

Rovi