Black Sabbath＜Purple & Black Splatter Vinyl＞

ロック&メタルの名盤たちが、限定盤スプラッター・アナログとなって登場!真のオリジネイターにしてヘヴィ・メタルの始祖、ブラック・サバスが70年2月13日の金曜日にリリースし、その後の音楽シーンの様相を一変させるほどの影響力と共に世界を呑み込んでいった衝撃のデビュー作がブラック&パープル・スプラッター・アナログで発売!

BMGが誇る膨大なカタログ作品の中から、今年周年を迎える作品を中心にセレクトされたロック/メタルの名盤の数々が、限定盤スプラッター・アナログとなって登場することとなった!
全ての作品がHR/HMシーンにおいて今なお鮮烈な光を放ち続ける名盤ばかりが、美麗カラー・アナログという新たな魅力をまとってファンの下に届けられることとなる。

今回リリースとなるのは、真のオリジネイターにしてヘヴィ・メタルの始祖、ブラック・サバス衝撃のデビュー・アルバム『BLACK SABBATH』のブラック&パープル・スプラッター・アナログに、英国が誇るアルティメイト・メタル・アクト、IRON MAIDENのリード・ヴォーカル、そしてフロントマンであるブルース・ディッキンソンの今年発売25周年を迎える3作目ソロ・アルバム『ACCIDENT OF BIRTH』のレッド&イエロー・スプラッター・アナログ、メタル界における絶対的存在、ロニー・ジェイムス・ディオ率いるDIOの今年発売20周年を迎える『KILLING THE DRAGON』のレッド&オレンジ・スワール・アナログ、そして後のスラッシュ/デス/ブラック・メタルに多大なる影響を与える邪悪なるエクストリーム・メタル・アクト、ヴェノムの今年発売40周年を迎える2ndアルバム『BLACK METAL』のシルヴァー&ブラック・スプラッター・アナログ。どれも特殊カラー・アナログを採用した、限定盤での発売だ。

『BLACK SABBATH』
●パープル&ブラック・スプラッター・アナログ
真のオリジネイターにしてヘヴィ・メタルの始祖、ブラック・サバス。イギリスはバーミンガムが生んだ絶対的帝王が70年2月13日の金曜日にリリースした衝撃のデビュー作。そのオカルト的なサウンドで世界中から絶大な支持を得、その後の音楽シーンの様相を一変させるほどの影響力と共に世界を呑み込んでいった。オジー・オズボーン(vo)、トニー・アイオミ(g)、ギーザー・バトラー(b)、ビル・ワード(dr)の4人が鳴らすサウンドは「ハード・ロック」よりも激しく重いサウンドとして「ヘヴィ・メタル」と呼ばれ、現在にも脈々と続く全てのヘヴィ・ミュージックに絶大な影響を与え、「彼らがいなければその後のヘヴィ・ミュージック・シーンはなかった」とまで言われた。キーフによる幻想的なアートワークも印象的。

Black Sabbath's debut album is the birth of heavy metal as we now know it. Compatriots like Blue Cheer, Led Zeppelin, and Deep Purple were already setting new standards for volume and heaviness in the realms of psychedelia, blues-rock, and prog rock. Yet of these metal pioneers, Sabbath are the only one whose sound today remains instantly recognizable as heavy metal, even after decades of evolution in the genre. Circumstance certainly played some role in the birth of this musical revolution -- the sonic ugliness reflecting the bleak industrial nightmare of Birmingham; guitarist Tony Iommi's loss of two fingertips, which required him to play slower and to slacken the strings by tuning his guitar down, thus creating Sabbath's signature style. These qualities set the band apart, but they weren't wholly why this debut album transcends its clear roots in blues-rock and psychedelia to become something more. Sabbath's genius was finding the hidden malevolence in the blues, and then bludgeoning the listener over the head with it. Take the legendary album-opening title cut. The standard pentatonic blues scale always added the tritone, or flatted fifth, as the so-called "blues note"; Sabbath simply extracted it and came up with one of the simplest yet most definitive heavy metal riffs of all time. Thematically, most of heavy metal's great lyrical obsessions are not only here, they're all crammed onto side one. "Black Sabbath," "The Wizard," "Behind the Wall of Sleep," and "N.I.B." evoke visions of evil, paganism, and the occult as filtered through horror films and the writings of J.R.R. Tolkien, H.P. Lovecraft, and Dennis Wheatley. Even if the album ended here, it would still be essential listening. Unfortunately, much of side two is given over to loose blues-rock jamming learned through Cream, which plays squarely into the band's limitations. For all his stylistic innovations and strengths as a composer, Iommi isn't a hugely accomplished soloist. By the end of the murky, meandering, ten-minute cover of the Aynsley Dunbar Retaliation's "Warning," you can already hear him recycling some of the same simple blues licks he used on side one (plus, the word "warn" never even appears in the song, because Ozzy Osbourne misheard the original lyrics). (The British release included another cover, a version of Crow's "Evil Woman" that doesn't quite pack the muscle of the band's originals; the American version substituted "Wicked World," which is much preferred by fans.) But even if the seams are still showing on this quickly recorded document, Black Sabbath is nonetheless a revolutionary debut whose distinctive ideas merely await a bit more focus and development. Henceforth Black Sabbath would forge ahead with a vision that was wholly theirs. ~ Steve Huey