Do It For Love

ロック史上最高のデュオ、ダリル・ホール&ジョン・オーツ。彼らが2003年に発表した2000年代の傑作アルバム『DO IT FOR LOVE』が待望のCD復刻!トッド・ラングレンをフィーチャーした「Someday We'll Know」や、後に多くのカントリー・アーティストにカヴァーされることになる「Getaway Car」などのヒットを収録した通算16作目のスタジオ・アルバムの登場だ。

ロック史上最高のデュオ、ダリル・ホール&ジョン・オーツ。1970年代から数々の世界的大ヒットを世に送り出し、ロックの殿堂入りも果たしたスーパースターである。ブルー・アイド・ソウルからロック、ディスコにAORまで、時代に合わせて様々な音楽性を取り入れ、その親しみやすいメロディーで多くのリスナーを虜にしている。

その彼らが前作『MARIGOLD SKY』から約6年振りにリリースしたのが通算16作目となるスタジオ・アルバム『DO IT FOR LOVE』である。2003年にリリースされた本作は、彼らのトレードマークでもあるフックの効いた、それでいて洗練されたブルー・アイド・ソウルが存分に堪能できる、会心の一作となった。

アルバムからはまさにホール&オーツの王道サウンドとも呼べそうな全米アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得したタイトル・トラック「Do It For Love」を始め、ニュー・ラディカルズのグレッグ・アレクサンダーがソングライティングに加わり、さらにトッド・ラングレンもフィーチャーした「Someday We'll Know」、そして後にスーザン・アシュトンやザ・ジェンキンズ、4ランナーらカントリー・アーティストにカヴァーされるようになり、ザ・ジェンキンズのヴァージョンが全米カントリー・チャートTOP40入りを果たした「Getaway Car」などのヒット・ソングが生まれている。

本作が発売されたのと同じ2003年にソングライターの殿堂、2014年にロックの殿堂入りを果たし、さらに2016年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を埋め込まれたダリル・ホール&ジョン・オーツ。キャリア40周年を経た現在もツアーを中心に活躍し続けている彼らの2000年代の傑作が待望のCD復刻だ。

Daryl Hall and John Oates launched a comeback effort in 1997 with Marigold Sky, but few paid attention -- partially because the time wasn't right, partially because it wasn't the right album for a comeback. Six years later, the duo tried it again with Do It for Love and, remarkably, it all clicked. First of all, the climate was ripe for a Hall & Oates reunion, not just because the group was subjected to a flattering episode of VH1's Behind the Music, but because their longtime fans and '80s nostalgiaics alike were warm to the duo's hooky, sophisticated, effortlessly enjoyable blue-eyed soul. Then, there's the fact that Do It for Love is their best album in 20 years, even if it has very little to do with the sharply modern new wave-soul of Private Eyes and H2O. Although it sounds like neither, this hearkens back to the sensibility of both Abandoned Luncheonette and 1975's eponymous debut for RCA, where the emphasis was on the songwriting and the productions understatedly served the song. The big difference between Do It for Love and those records is that, musically, it isn't particularly adventurous; it is firmly settled in the blue-eyed soul tradition, sometimes blurring the line between that and adult contemporary. However, it shares with those records a strong sense of songcraft and consistently enjoyable songs and performances. It's true that nothing here will erase memories of their biggest hits, yet nearly all of these 14 songs hold their own against many of the album tracks and lesser-known hits from their golden period while also having a unified sense of sound and purpose, adding up to a thoroughly satisfying record, the kind that will please the faithful while winning back those listeners who haven't really listened to the duo since the '80s. A really fine, surprising comeback effort. ~ Stephen Thomas Erlewine

全米ツアーの成功と“Private Eyes”の再ヒットを経て熟成された5年半ぶりの新作。すでにタイトル曲は全米エアプレイ・チャートの1位となって、ヒットメイカーの面目躍如。ロックとフィリー・ソウルを血肉化したうえの常にコンテンポラリーでミクスチャーでオーガニックな音楽を、あくまでポップ・ミュージックとして作り続けてきた情熱と潔さと熟練の技術が今作でも炸裂。盟友トッド・ラングレンも歌っております。
bounce (C)木村優宏