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Jazz
CDアルバム

Bordeaux Concert

4.5

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フォーマット CDアルバム
発売日 2022年09月30日
国内/輸入 輸入
レーベルECM
構成数 1
パッケージ仕様 -
規格品番 4576607
SKU 602445766079

構成数 : 1枚
合計収録時間 : 01:17:30

  1. 1.[CDアルバム]
    1. 1.
      Part I

      アーティスト: Keith Jarrett

    2. 2.
      Part II

      アーティスト: Keith Jarrett

    3. 3.
      Part III

      アーティスト: Keith Jarrett

    4. 4.
      Part IV

      アーティスト: Keith Jarrett

    5. 5.
      Part V

      アーティスト: Keith Jarrett

    6. 6.
      Part VI

      アーティスト: Keith Jarrett

    7. 7.
      Part VII

      アーティスト: Keith Jarrett

    8. 8.
      Part VIII

      アーティスト: Keith Jarrett

    9. 9.
      Part IX

      アーティスト: Keith Jarrett

    10. 10.
      Part X

      アーティスト: Keith Jarrett

    11. 11.
      Part XI

      アーティスト: Keith Jarrett

    12. 12.
      Part XII

      アーティスト: Keith Jarrett

    13. 13.
      Part XIII

      アーティスト: Keith Jarrett

作品の情報

メイン
アーティスト: Keith Jarrett

商品の紹介

史上最も売れているジャズ・ピアノ・アルバム、伝説の『ケルン・コンサート』の礎となったECMデビュー盤にして、初のピアノ・ソロ・アルバム『フェイシング・ユー』から50年―『ブタペスト・コンサート』の3日後、『ミュンヘン2016』の10日前に行われた最後のフランス・ソロ公演。キースのライヴでしか味わうことのできない、あの独特の緊張、解放、驚き、そして感動の世界!
ソロ・ピアノ・コンサートの概念を創った孤高のピアニストによる2016年のスタンディング・オヴェ―ションの記録。
今なおロング・セラーとなっている『ケルン・コンサート』以降、ソロ・ピアノ・コンサートの概念を変えたイノヴェーティヴ・ピアニスト、による2016年7月6日にフランス、ボルドーで行った ソロ・コンサートのライヴ録音。
2020年リリースの『ブダペスト・コンサート』の3日後、2019年リリースの『ミュンヘン 2016』の10日前に行われたライヴ。
2017年2月15日にNYカーネギー・ホールで一夜限りのコンサートを行って以降一切コンサートを行っていないキース・ジャレットの貴重な記録。
全13曲、全てインプロヴィゼーション。
今作も最後のヨーロッパ・ツアーからの特別なドキュメント。2016年のジャレットのピアノ・ソロ・コンサートは、それぞれが際立った個性を持っていたが、ボルドーでは叙情的な衝動が前面に押し出されている。即興組曲の中で、多くの静かな発見があり、音楽全体には感動的な新鮮さがあり、親密なコミュニケーションの感覚がある。2016年7月の公演をレビューしたフランスのプレスは、『ケルン・コンサート』や『ソロ・コンサート』のヒントがこの演奏の流れにあると語り、『ボルドー・コンサート』に収録されている曲は、とても美しい。フランシス・マルマンがル・モンド紙で「世界の騒音と倦怠感から解放された時間の意識に目覚め、沈黙の端で聴く共同体を呼び起こす」と描写する優しい歌が空気から引き出されている。
発売・販売元 提供資料(2022/08/05)

Pianist Keith Jarrett suffered a massive stroke in February 2018, leaving him unable to play the piano. This date, recorded at Auditorium de lOpera National de Bordeaux on July 6, 2016, is his final French concert. It is the second release from his last European tour, following Munich 2016 (released in 2019) and The Budapest Concert (2020). All three showcase the improvising musician at a creative peak. The performance has been divided into 13 sections with natural breaks. "I" commences with an abrupt phrase that fades behind pedaled low notes. Jarrett is assertive, playing percussively distinct yet rapid single notes and shapes, while establishing a circular rhythm. He stops abruptly after six minutes and begins layering thick chords atop a jagged tempo. Eventually, single notes from the high register return to replace chords. Jarrett has given the audience a gift by jumping into the deep end first. "II" reveals the pianist at his most lyrical after a feinted intro partially deceives the listener. He adds another surprise just under four minutes as he slides into a minor-tinged walking left-hand rhythm that fades into a single note. "IV" is spectral and inquisitive throughout, though its first half offers effusive ostinati and illustrative arpeggios that recall Franz Liszt before Jarrett strips them down into syncopated lyric jazz articulated by ghostly chord voicings. The interlocking pulses, notes, and chords in "V" recall Cecil Taylor at his most investigative, though Jarrett cannot help but contribute a more detailed harmonic sensibility, even as he extrapolates, transposing root melodic chords into rhythmic pulses. "VII" is worth the price of admission by itself. Jarrett has loved folk and classical traditions throughout his life (for proof of the former, check 1987s classic Spirits). In this section he channels both in one of the most poignant ballad improvisations of his long career. He follows it with "VIII" -- a mutant, stride boogie woogie piece that references Pete Johnson, Meade "Lux" Lewis, and Money Jungle-era Duke Ellington almost simultaneously. "X" sounds like a circular classical minuet filtered through gospel and played by Steve Reich. It is startling and delightful. The closing section is unsettlingly funereal. Its elegiac dirge is offered with spacious frames for each chord and note, it emerges in stages as Jarrett begins a scalar inquiry at around two minutes, then explores the margins, humming along under the notes as they falter, rumble, and whisper forward. It leaves only open questions at its conclusion. The Bordeaux Concert is not for the Jarrett beginner, but for seasoned fans of his many solo recordings, that are, after all, responsible for a sizeable portion of his legendary reputation. The dialogue he engages in with the piano here challenges its own assertions with an unassuming, even reverential authority. This is not only masterful, it soulful, interrogatory, and virtuosic. ~ Thom Jurek
Rovi

緊張、意外性、感動の最大値。ソロ・ピアノ・コンサートの地平線を弾いた孤高ピアニスト(イノヴェーター)キース・ジャレットの2016年の記録。云わずもがな「ケルン・コンサート」以降もソロ・ピアノに造詣し探求した彼のフランス/ボルドーでの ソロ・コンサートライヴ録音作。2020年作「ブダペスト・コンサート」の3日後。2017年NYカーネギーホールでのコンサート以降は一切コンサートを行っていない彼の貴重な記録物にして全ジャズ~ピアノ・ファン必携作。全13曲のアメージング・インプロヴィゼーションの調べ。ええやんええやん。
intoxicate (C)黒田"ハイプ"朋規
タワーレコード(vol.160(2022年10月10日発行号)掲載)

メンバーズレビュー

2件のレビューがあります
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Thom Jurekの解説の「Ⅶはそれだけで入場料を払う価値がある」はたしかにマイ・ソングの再来のような美しさだと思います。Ⅲもケルン・コンサートを連想します。スタンダードなしの78分ですが最後の3曲の余韻のあとには何も要らない充実感があります。7月9日のウィーンと12日のローマも聴きたいです。できれば翌年のカーネギーホールも。
2022/10/18 YXさん
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冒頭の曲を除けば、心の琴線に触れる曲のパレードで、今までキースのインプロビゼーションを聴いて来た中では異質である。あのアグレッシブさが影を潜め一体何が起こっているのだろうと詮索したくなった。が、どんどん深みにはまって行く自分を止める事は出来なかった。
2023/02/04 ケニーさん
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