Hours... (2021 Remaster)(180gram Vinyl)

デヴィッド・ボウイの軌跡を集大成したボックス・セット第五弾『BRILLIANT ADVENTURE (1992-2001)』に収録されていた2021年最新リマスター音源を使用した各スタジオ・アルバムが、それぞれ単独作品として登場! 今作は前作と前々作で提示したエクスペリメンタルなエレクトロ・サウンドから、今までボウイが歩んできたスタイルをより研ぎ澄まし進化させていったアート・ポップなスタイルを再びシーンに提示し、デジタル・サウンドとアコースティック・サウンドに自身の想いを紡いでいった通算22作目のスタジオ・アルバム『'アワーズ…'』(1999年作品)の180グラム重量盤アナログ!

デヴィッド・ボウイの軌跡を集大成したボックス・セット第五弾『ブリリアント・アドヴェンチャー [1992-2001]』に収録されていた2021年最新リマスター音源を使用した各スタジオ・アルバムが、それぞれ単独作品として登場! 今作は前作と前々作で提示したエクスペリメンタルなエレクトロ・サウンドから、今までボウイが歩んできたスタイルをより研ぎ澄まし進化させていったアート・ポップなスタイルを再びシーンに提示し、デジタル・サウンドとアコースティック・サウンドに自身の想いを紡いでいった通算22作目のスタジオ・アルバム『'アワーズ…'』(1999年作品)! もちろん集大成ボックスで使用されている2021年最新リマスター音源を使用!

『アウトサイド』と『アースリング』で時代の最先端のサウンドを大胆に取り入れたエクスペリメンタルなスタイルを世界に提示してきたボウイが、1971年に発表した『ハンキー・ドリー』を彷彿とさせるポップ・ロック/アート・ロックなスタイルを提示し、自身の想いをデジタル・サウンドとアコースティック・サウンドで紡いでいったのが、この『'アワーズ…'』だ。『アースリング』期の短髪のボウイが長髪で若々しいボウイの腕の中で横たわるそのジャケットも大きな話題となった。また、今作はメジャー・アーティストとして初めてデジタル・ダウンロードで先行発売、その後CDでリリースされた作品となっており、まるで現代のデジタル配信の世界を当時既に見据えていたかのようなボウイの鋭い視線/姿勢を強く印象付ける作品にもなっている。

オミクロンというビデオ・ゲームのサウンドトラック用に書き上げていた楽曲や、リーヴス・ガブレルスのアルバムのセッションから派生した楽曲を中心に制作された今作は、常に時代の先端をいくサウンドを意識してきたボウイが、全てを削ぎ落し、心のままにデジタル・サウンドとアコースティック・サウンドに自身の想いを紡いでいったアルバムだ。「サーズデイズ・チャイルド」や「プリティ・シングス・アー・ゴーイング・トゥ・ヘル」といったシングル曲を収録。

※1999年作品
※2021年最新リマスター音源使用

Since David Bowie spent the '90s jumping from style to style, it comes as a shock that Hours, his final album of the decade, is a relatively straightforward affair. Not only that, but it feels unlike anything else in his catalog. Bowie's music has always been a product of artifice, intelligence, and synthesis. Hours is a relaxed, natural departure from this method. Arriving after two labored albums, the shift in tone is quite refreshing. "Thursday's Child," the album's engaging mid-tempo opener, is a good indication of what lays ahead. It feels like classic Bowie, yet recalls no specific era of his career. For the first time, Bowie has absorbed all the disparate strands of his music, from Hunky Dory through Earthling. That doesn't mean Hours is on par with his earlier masterworks; it never attempts to be that bold. What it does mean is that it's the first album where he has accepted his past and is willing to use it as a foundation for new music. That's the reason why Hours feels open, even organic -- he's no longer self-conscious, either about living up to his past or creating a new future. It's a welcome change, and it produces some fine music, particularly on the first half of the record, which is filled with such subdued, subtly winning songs as "Something in the Air," "Survive," and "Seven." Toward the end of the album, Bowie branches into harder material, which isn't quite as successful as the first half of the album, yet shares a similar sensibility. And that's what's appealing about Hours -- it may not be one of Bowie's classics, but it's the work of a masterful musician who has begun to enjoy his craft again and isn't afraid to let things develop naturally. ~ Stephen Thomas Erlewine