ドラマティックでシニカル、そして限りなくポップでダンサブルな音世界で世界を魅了し続けるブレンドン・ユーリー率いるPANIC! AT THE DISCO。ラスベガスで生まれ育った彼らならではのロックンロール・サーカスが今幕を開ける――!
約4年振りとなる待望のニュー・アルバム『VIVA LAS VENGEANCE』完成!アナログLPも同時発売!!

ドラマティックでシニカル、そして限りなくポップでダンサブルな音世界で世界を魅了し続けるブレンドン・ユーリー率いるPANIC! AT THE DISCO。ラスベガス出身の彼らがこの夏通算7作目となる最新スタジオ・アルバム、その名も『VIVA LAS VENGEANCE』をリリースする。

2018年発表の前作『PRAY FOR THE WICKED』は、2作連続の全米No.1を獲得し全米ではプラチナ・アルバムにも認定。収録曲「ハイ・ホープス」はアメリカのビルボード「アダルト・ポップ・ソング・ラジオ・チャート」で15週目の1位を獲得し、過去10年で最も長く同チャート1位を獲得する大ヒットとなり、ここ日本ではHonda「アコード」CMソングにも抜擢された。それに続く約4年振りの新作『VIVA LAS VENGEANCE』において、彼らは前2作のプロデュースを手掛けたジェイク・シンクレア、そして天才ポップ職人マイク・ヴァイオラをロサンゼルスに迎え、すべてをライヴ・レコーディングで制作した。PANIC! AT THE DISCOらしい、シネマティックな音楽的冒険譚となる本作で彼らが描くのは、青春を謳歌することと、今を楽しみ、やがて燃え尽きてしまうことの間にある微妙な境界線。アルバムには、ラスベガスで生まれ育ったブレンドン自身のこれまでの人生やキャリアや愛、名声などを深く見つめ、振り返った楽曲が収録されているという。
「『VIVA LAS VEGEANCE』は、17年前の自分、そして昔持ち合わせていなかった寛容な心を今持つ自分を振り返る作品だ。作曲のプロセスで自然とアルバムを作る流れとなったんだ」
今作についてBrendonはそう語っている。

ドラマティックな展開にアップビートな疾走感溢れるポップ・ロック・アンセムに仕上がったタイトル・トラックであり、先行シングルとなる「Viva Las Vengeance」を聴けば、PANIC! AT THE DISCOが決して聴くものを期待を裏切らないことが分かるだろう。彼ららしいブラックな風味も加わったブレンドン・ウォルター(「High Hopes / ハイ・ホープス」のミュージック・ビデオも手掛けている)が製作したミュージック・ビデオも注目だ。

世界中のファンが待ちわびたPANIC!AT THE DISCOのドラマティックでシニカルなポップ・ロック・ミュージカル、『VIVA LAS VENGEANCE』。その幕が今上がる――!

発売・販売元 提供資料 （2022/06/10）

To say that Panic! At the Discos seventh album, 2022s Viva Las Vengeance, is a love letter to rock & roll is to state the obvious about what is also one of their most thrilling and enjoyable records. Essentially a solo vehicle for singer Brendon Urie since at least 2016s Death of a Bachelor, Panic! remains a conduit for his varied passions, touching upon post-emo dance-rock and Broadway-esque balladry. While Viva Las Vengeance certainly retains those hallmarks, its primarily focused on fist-pumping rock anthems, the kind that bands like Queen, T. Rex, and Cheap Trick spilled across AM dials in the 1970s and 80s. These are hooky cuts, where Urie frames his still angelically amped-up vocals in crunchy electric guitar riffs, wrestle-mania drumbeats, candy-coated synths, and even the occasional brassy flourish of a horn line. Its worth noting that Urie recorded much of the album live to tape. While there were surely overdubs done later (not to mention swathes of operatically multi-tracked vocals), it has the crackling immediacy and organic texture of a classic vinyl album. The crate-digging vibe is unabashed, and you can almost call out the specific artists and songs that inspired each track. "Middle of a Breakup" has an Elvis Costello-meets-Raspberries energy, while "Sugar Soaker" is pure AC/DC. Similarly evocative, the bombastic "Star Spangled Banger" has a jazzy verse that borrows knowingly from Thin Lizzys "Boys Are Back in Town." Urie has always been a bigger-than-life persona, a romantic who self-mythologized from the start by draping himself in his idols, as with his early Beatles fixation, or painting himself as the doomed Sinatra-esque crooner on Death of a Bachelor. Viva Las Vengeance feels like an apotheosis of that process as Urie looks back at his career and ruminates on who he was before his success and who he has become. Its a sentiment he underlines on "Local God," contrasting Panic!s rise to fame with someone who balked at the chance, singing "Its 2021 and Im Almost Famous/You never really cared about that." A cheeky reference to director Cameron Crowes film that was itself described as a love letter to rock & roll, the song plays as a wry ode to rock failure. Ironically, Urie was anointed by the golden rock gods, but what did that cost? And what did it feel like when emos asymmetrical-haired moment faded and he was left to evolve with his core fans perhaps in limbo? He plays with these themes throughout the album, flirting with superstar burnout on the title track and declaring halfway through the record that "God Killed Rock and Roll," screaming "No blood on the stage/No Plant, no Page/Kiss them all goodbye." Viva Las Vengeance is Uries amorous declaration to everything sumptuously mythic, exultant, tragic, and yes, even silly, about loving and aspiring to be a part of the rock & roll world. That Urie is completely self-aware about his place in that world makes the album all the more delicious. ~ Matt Collar

Rovi