武満徹のピアノ音楽

構成数 : 1枚

序章
はじめに
考察方法と位置づけ
考察対象
本書の構成

第一章 《遮られない休息》と「愛」の美学
はじめに
1|習作をめぐって
「新作曲派協会」
「前衛」としての民族派
三つの習作
《妖精の距離》と「移高の限られた旋法」
シュルレアリスムとの出会い
2|楽曲分析──《遮られない休息》第一曲
初演譜と出版譜の異同
初演譜の分析:響き
リズムとモティーフ
3|「愛」の美学、あるいは「現実」について
「メシアンをめぐって」
「Olivier Messiaen」
ルヴェルディのイメージ論
「現実に観よ、そして創造せよ」
「新しいリアリズム」
4|「ミュジック・コンクレート」について
「愛」から「音」へ
「物質」と「素材」

第二章 《ピアノ・ディスタンス》と「音」の美学
はじめに
1|「音」の美学の展開
「音の河」について
「西洋と東洋」、「論理と非合理」
創造としての「伝統」
能とヴェーベルン
2|楽曲分析──《遮られない休息》第二曲
音列の操作による構成
セリーの規則の拡張
3|楽曲分析──《ピアノ・ディスタンス》
問題の所在
連桁と小節にみる数的な操作による構成
「不確定性」に関わる要素の性質と配置
4|「ケージ・ショック」前夜、あるいは「枠」と「出来事」について
「一柳慧キートン説」
ジョン・ケージをめぐる言説

補論《ピアニストのためのコロナ》、および「一音」の美学
はじめに
補論1|《ピアニストのためのコロナ》
五枚の楽譜とその指示書
ジョン・ケージとの比較
「パズル」と「おもちゃ」
「記号的匿名の世界」に向かって
補論2|「音」から「一音」へ、「沈黙」と測りあえるほどに深く
邦楽器について

第三章 《フォー・アウェイ》と「関係」の美学
はじめに
1|大阪万博
テクノロジーによる「新しい芸術」という夢
《YEARS OF EAR〈What is music?〉》
2|楽曲分析──《フォー・アウェイ》
ピッチクラス・セット理論と「トーナルの問題」
固定されたピッチ
静止点の響き
運動の可塑性
3|「関係」の美学、あるいは「音階」について
「樹の鏡」とその崩壊
「草原の鏡」の差異
「一音」と「関係」、近藤譲「線の音楽」
「関係」への欲求としての祈り
「作曲家と演奏家と聴衆」

第四章 《閉じた眼》と「夢」の美学
はじめに
1|響きとかたち
問題の所在
分析の指針
2|楽曲分析──《閉じた眼》
記譜上の特徴
モティーフの操作
要素の減少
不規則な継起と流動的な音響
連結と堆積
3|《閉じた眼》における時間の多様性
響きと現在時の焦点化
反復と対照性
《閉じた眼》の時間
4|「夢」の美学、あるいは「映画的記憶」について
「夢」のかたち
二つの「夢の引用」
「映画的」という誤謬?

第五章 《雨の樹 素描》と「水」の美学

結論

あとがき
文献一覧
索引