トロンボーン・ショーティ、Blue Note第2弾となる5年振りのニュー・アルバムが!

ニューオリンズ出身の天才トロンボーン奏者/プロデューサー、トロンボーン・ショーティの待望のブルーノート第2弾作品が5年ぶりに登場。
前作『パーキング・ロット・シンフォニー』から実に5年ぶりとなるこのアルバムは、ニューオリンズ生まれの音楽界のアイコンである彼がプロデューサーにクリス・シーフリードを迎え、自身のスタジオで録音した10曲を収録、圧倒的なパワーを持つライヴ感と爽快なグルーヴが反映されている。ファンク、ソウル、サイケデリック・ロックが融合したサウンドや、困難な時代における気概と決意を表現する大胆なソングライティングが披露された必聴の仕上がりだ。ゲイリー・クラークJr.、ローレン・デイグル、ニュー・ブリード・ブラス・バンドといった豪華ゲスト陣も見逃せない。本作のアルバムタイトル『リフテッド』とジャケット写真は、トロンボーン・ショーティの母親であるロイス・ネルソン・アンドリュースとのストーリーが関係している。アルバムを彼女の思い出に捧げるにあたり、彼は「彼女は最近亡くなったけど、その直前まで僕にインスピレーションを与え続けてくれた。だからこのアルバムのジャケットには、彼女がセカンドラインで僕を支えている写真を載せたんだ。彼女は僕の人生を一段上に引き上げてくれたんだ」と語っている。また、アルバムの内容については「これまでで最もライヴ感をレコードに反映出来た作品だと思うんだ。今回はメンバーに、本当にリラックスして、フェスティバルのステージで演奏するようにとリクエストしたんだ」とコメントしている。

発売・販売元 提供資料 （2022/03/09）

Possibly the most relevant question to ask about Lifted, Troy "Trombone Shorty" Andrews second Blue Note album is "Are you ready to dance?" "Youd better be" is the only acceptable answer. Despite a shelf full of booty-shaking NOLA jazz-funk releases that draw on many branches of the modern musical tree, Lifted most closely resembles the unbridled energy, joy, and pathos of a Trombone Shorty performance. In the cover photo, his late mom, Lois Nelson Andrews, lifts her young son during a second line parade. She seemingly knows what he will accomplish. Andrews dedicated this album to her memory. Recorded at his Buckjump Studio with producer Chris Seefried, this is Trombone Shorty surrounded by longtime friends, collaborators, and the reality of everyday life in the Treme district that birthed and nurtured him. Album opener "Come Back" offers a syncopated snare wed to a modern gospel brass vamp framing a deep funk-soul that joins honesty, love, loss, and perseverance into an anthem of possibility influenced by Allen Toussaint, Sly Stone, and Curtis Mayfield. Its reverbed chorus vocal, B-3 organ, and ticking drum kit render a mighty groove quotient. "Lie to Me" juxtaposes an Afro-Cubano choral chant with cracking snares and a nasty drop-funk bassline. Andrews leads the horn section playing trumpet and trombone alongside saxophones; the band blends NOLA funk and Caribbean son. "Im Standing Here" hosts blues-rock guitar ace Gary Clark, Jr. as a guest. His Hendrixian "Manic Depression" vamp undergirds a hard-swinging horn section and vocals chorus as Clark engages in a sky-scorching duo with Andrews. On the gospelized funk of "What It Takes," he duets with award-winning Christian singer Lauren Daigle -- an artist who knows exactly what trial by fire means: She was vilified by her evangelical community after refusing to condemn LGBT+ people. New Breed Brass Band joins on the anthemic "Everybody in the World," infusing second line with hip-hop, funk, and jazz harmony as Shorty testifies with a female backing chorus. Freaky Pete Muranos overdriven electric guitar owns the riff in the title track before the horn section revs up to meet him. The low-down funk in the verse frames the singers, who wrap themselves in the positive lyric message. "Forgiveness" weds breezy soul to modern gospel with glorious vocals, strings, and organ under a rock combo, as Andrews helms the horns. "Might Not Make It Home" draws on the influences of Stevie Wonder and George Clintons P-Funk with knotty, syncopated horns and Brandon Butlers synth bass. Seefrieds production on Lifted is polished, but there isnt anything extra -- its all New Orleans. While the song lyrics often reveal poignancy and harshness in everyday life, the music made by Trombone Shorty and company is joyous, celebratory, and filled with affirmation, commitment, and infectiously compulsive dance beats. ~ Thom Jurek

Rovi