ベートーヴェン: ディアベッリの主題による33の変奏曲

円熟のピアニズムが解き明かすベートーヴェン晩年の妙なる変装技法

内田光子が近年のコンサートでメインとして度々取り上げ、昨秋の来日リサイタルでは、熱狂的な喝采とスタンディング・オベーションを巻き起こしたベートーヴェン晩年の傑作「ディアベッリ変奏曲」を遂に録音。前々回の来日時には彼女が「その深さや音楽的な密度において特別な作品」と大事にしている同作品について演奏も交えたトーク・イベントを行い、作品に対するひたむきな愛情と深い洞察を日本の音楽ファンの前で披露していました。作曲家のアントン・ディアベッリから自作のワルツの主題を用いた作品を作って欲しいとの依頼を受けたベートーヴェンは、当初その依頼を拒否したものの、最終的に独自で33もの変奏を作曲しました。ディアベッリの主題が徹底的に活用された多彩な変奏は、まさにベートーヴェンの変奏技法が駆使された集大成といえましょう。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

The late Beethoven recordings of pianist Mitsuko Uchida have been career makers, and it is cause for celebration that she has capped them with the 33 Variations on a Waltz by Diabelli, Op. 120, a work that perhaps poses deeper interpretive challenges than any of the late sonatas. The Variations often show a kind of rough humor, and a performer may pick up on that, or the player may deemphasize the humor and seek out the epic qualities of the Piano Sonata No. 30 in E major, Op. 109, and Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111. Uchida does neither. The outlines of her usual style, high-contrast and a bit dry, are apparent, but she does not let them dominate her reading. What Uchida realizes is that the abrupt transition from humor to the deepest existential ruminations is part and parcel of Beethovens late style, and she works to hone the particular character of each Beethoven variation. Her left hand, as usual, is strikingly powerful, and this brings out many striking details (consider the stirring variation 16). The trio of slow minor variations toward the end are given great seriousness but are not in the least overwrought; Uchida achieves an elusive Olympian tone through the final variations. There is much more to experience here, for each variation is fully thought out, but suffice it to say that this is one of the great performances of the Diabelli Variations.