Jerry Papers first two albums for Stones Throw were a refinement of the sound and persona that the enigmatic artist born Lucas Nathan had been developing since the early 2010s, as they evolved from a somewhat ironic lo-fi pop project to a more accomplished performer and songwriter. Free Time finds them letting loose and experimenting more than on their previous few albums, tackling a wider range of genres while addressing more personal subject matter. The album appeared shortly after Nathan came out as nonbinary, and the songs reflect their journey as well as the joy and liberation of being ones true self. "Kno Me," the Elvis Costello-esque rocker that opens the album, was directly inspired by the first time Nathan decided to wear a dress in public. After realizing that most people didnt react one way or another, they found freedom in not caring what anyone else thinks about them. With that in mind, Nathan seems unconcerned with sticking to one cohesive sound on Free Time, and its songs are unified more by energy or spirit than style. "Just Say Play" feels closer to the smooth, bubbly synth funk of previous Jerry Paper releases, while "Shaking Ass" goes more in a soft, samba-influenced direction. "Myopitopia" keeps a bit of this mellow mood, but is mainly constructed from clanky, robotic synths, recalling early electronic pop experiments from the 1960s up to the 80s cassette culture era. The slow, bashful "Duumb" is a reflection on self-doubt, and its bridge is inexplicably filled with a rhythmic collage of cartoonish sound effects, shouts, and ethereal vocals. "DREEMSCENES" is a funky house jam, with vocoders, scratchy guitars, and bopping saxophone all set to a steadily ticking beat and lush synth pads. Like much of the album, its a little messy, but Nathan seems more confident to plunge into new territory and embrace different sounds than ever, making this one of their most ambitious, free-spirited releases. ~ Paul Simpson
Rovi
初めて目にした時は奇妙な出で立ちのように思えたが、
クネクネと身をよじらせながらもバンドとして鳴らしている音楽がかっこいい。
今作は彼がノンバイナリーを公表して初めての作品になるという。
アーティスト自身のパーソナリティに関する日々の苦悩は当事者以外には細いところまでは想像の及ばない領域だと思うが、彼はノンバイナリーであることを公表しそれを世界と共有したことで「自分自身を深く知るための方法になった」と語っている。他者から見られているという過剰な意識から解放され、より自分自身のことを包括的に理解することができたのだと。
音楽に限らず創作活動とは、その人自身やその人を取り巻く環境、世界の一つの表れでもあると思うし、その意味で彼の音楽的趣向や人間的な指向の多様さがこのアルバムにも素直に現れているのだろうと感じた。
シンセサイザーの奇妙な音と、彼の喉から絞りだされたダウナーな雰囲気をまとった声の重なりが、懐かしさと同時に、この世界の物理的な重量から解放されたかのような精神世界を思わせる。
楽しげでありながらもどこか愁いを帯びた彼の声と軽妙なメロディーの相互関係は、ある種のギャップを生んでいる。
それは、ポップでありながらも軽やかさだけではない、彼独自の人間性からにじみ出る、創作や人生における態度の表れのようにも思える。
ちなみにこの作品は通常のブラックヴァイナルとカラーヴァイナルの2パターンがあり、自分はカラーヴァイナルを買った。
ネット上には「カラーヴァイナルはブラックヴァイナルに比べて音質が劣る」という意見も散見されるが、この作品において特にカラーヴァイナルだから音が悪いと感じたことはなかった。ブラックを聞いていないので、比較はできないが。
他のアーティストのアナログ盤と比較しても音質的に劣っているとは感じない。
アルバムジャケットに配された「ワンピースの黄色」「チェーンソーの赤」「砂時計の青」という象徴的な三色と同じ色でアナログ盤も配色されており、ターンテーブルの上を回っている様は爽やかな趣があって、魅力的だ。
アートワークの細かいところにまで趣向を凝らした作品。