Blind

エレクトロニック・ ミュージックとジャズをブレンドして注目を集める異能
ジェイムスズーが最新作をリリース!!

フライング・ロータスと同じくRBMA卒業生で、オランダ出身の異能 ミシェル・ファン・ディンサー = ジェイムスズー。ジャイルス・ピーターソンより"John Peel Play More Jazz"賞を授与されたデビュー作『Fools』(2016年)以来、6年ぶりとなる待望の最新作『Blind』を〈Brainfeeder〉よりリリース!
本作には、長年の作曲パートナーでキーボードの名手ニールス・ブルース(Niels Broos)、スウェーデン人ベーシストのペッター・エルド(Petter Eldh)、ドラマーのリチャード・スぺイヴン(Richard Spaven)とジュリアン・サルトリウス(Julian Sartorius)ら、前作の参加メンバーが再び参加。
更に、ピアニスト/オルガニストのキム・ダウンス(Kit Downes)〈ECM〉、トランペッターのピーター・エヴァンス(Peter Evans)、ヨーロッパのフリージャズ・ムーブメントの中心人物である先駆的なイギリスのサックス奏者エヴァン・パーカー(Evan Parker)、レーベルメイトのドリアン・コンセプトことオリヴァー・ジョンソン(Oliver Johnson)他、多数のゲストが参加している。
作品はこれまで同様、ジャズとエレクトロニック・ミュージックの境界線においてさらなる探求を行っている。冒険心と実験精神に溢れたこの作品は、ヴィンテージ・シンセサイザーのコレクションを持つオランダはデン・ボスのスタジオ、"Willem Twee Studios"でのセッションによって形作られた。
「どの作曲家が、どのソリストが、どの演奏家が、そしてそれらの間の重点の移動が、私たちが聴くものを色付けている。これを回避するようなものを作ることは可能だろうか?能動的に、客観的なリスニング体験を強いるようなプロジェクトはできないだろうか?」という問いから始まった本作では、自動演奏ピアノを使用、人間の手では弾くことのできないフレーズを正確に演奏しており、既存の音楽からの脱却を図っている。

Jameszoos first studio album, 2016s Fool, was a decidedly quirky set of avant-funk pieces that boldly embraced a naive outlook, paying no attention to boundaries and going by impulse. After adapting his ideas for the stage and working with the Metropole Orkest and conductor Jules Buckley, producing the grand live album Melkweg, Jameszoo returned to the studio, recording motorized instruments, such as the Disklavier, in order to create parts that would be impossible for humans to play. He also worked remotely with several of the musicians who played on his debut, including keyboard player Niels Broos and bassist Petter Eldh, as well as several other notable jazz and experimental electronic artists, such as saxophonist Evan Parker, pianist Kit Downes, trumpeter Peter Evans, and fellow Brainfeeder signee Dorian Concept. Blind is, to say the least, the most challenging Jameszoo release thus far. Even more so than on Fool, he plays with silence, noise, meticulous sound design, and non-linearity. Sounds collide with each other out of near-stillness, and oftentimes the most conventional or melodic instrumentation will be the most distant, distorted, or abstracted elements of the song. "Bugatti (etude)" places busy piano chords and piercing, whirring synth tones up front, then erupts with furious, fractured drumming and squawking saxophone, ending up propulsive as well as chaotic. "Egg Modern" foregrounds fuzzy, vibrating synths, which eventually become gated trance arpeggios, and attacks them with spontaneous noise bursts. The jaw-dropping "For Drummers (and guitarists)" starts out with supremely mellow guitars, then clobbers them with explosive drumming that seemingly requires at least a dozen limbs to play in real time. The piece featuring Evan Parker, "music for bat caves," is a stunning array of jittery sequences, scattered frequencies, and intimate melodies. "Philip" is maybe the albums most sonically dense track, as well as the most joyous, particularly when it runs free toward the conclusion. "Hommage à qui" has a slow, abstract funk groove that one could easily imagine James Blake singing over, until it dissolves almost entirely, with an acid-scarred melody returning at the end. Fitting for a record that contains a spoken interlude by Alejandro Jodorowsky, the release of Blind was preceded by several short movies that owed more to experimental filmmaking than conventional music videos, and the album itself is fascinating in how far it pushes and deconstructs musical ideas while still retaining soul and spirit. ~ Paul Simpson