Louise

名手エミール・パリジーンが世に送り出す、現代のヨーロピアン・ジャズとアメリカン・ジャズが有機的に溶け合う、スリリングなグローバル・ジャズ!

現在のヨーロッパ・ジャズシーンをリードする名手エミール・パリジーン(sax) が、同じくアメリカのジャズシーンで刺激的な活動が注目のセオ・クロッカー(tp)ほか、ジョー・マーティン(b)、ナシート・ウエィツ(ds)のアメリカ勢と、パリジーンの盟友、ロベルト・ニグロ(p)、マニュ・コジア(g) のヨーロッパ勢とのセクステットで作り上げた、ヨーロピアン・ジャズのスタイリッシュさとアメリカンジャズのエネルギーが有機的に溶け合うアルバムです。

「ヨーロピアンジャズの長い歴史に新たに生まれた最高の出来事」と称されるパリジーンの存在は今作を持って見事に証明され、彼の魂、性格、そして創造的な個性に最も深く触れることのできる作品となっています。

2022年にACT デビュー10周年を迎え、リーダーとしては今作が7作目となるパリジーンが結成したこのグループは、今後の世界のジャズシーンの動向を左右する重要なグループとなるでしょう。

One of the foremost soprano saxophonists in Europe, Emile Parisien is a supremely balanced performer whose music is both harmonically sophisticated and kinetic, bringing together his classic influences with hard-driving jazz improvisation. Its this vibrant combination that he showcases on 2022s Louise, an album that marks his tenth year with the ACT label. While he has led various incarnations of his quartet, quintet, and sextet in the past, Parisien has put together a dynamic, globally cross-pollinated ensemble here, featuring Italian-born/France-based pianist Roberto Negro, French guitarist Manu Codjia, and a trio of Americans with trumpeter Theo Croker, bassist Joe Martin, and drummer Nasheet Waits. Together, they play as a boldly cohesive unit with a sound that straddles the line between the propulsively swinging post-bop of Wynton and Branford Marsalis mid-80s work and the crunchy 70s fusion of John McLaughlin. However, rather than fitting neatly into any one paradigm, Parisiens music is organic, ever changing, and rife with subtle nods to musical traditions far afield from jazz. The opening "Louise" is a brooding dreamscape, merging Middle Eastern-sounding sax and trumpet drones with ambient guitar flourishes and a far-off rumble of bass and piano. Also evocative, "Madagascar" features a bluesy, whirling dervish melody that sounds like Ornette Coleman playing with a Jewish klezmer ensemble. Yet more wild cacophony follows, as on the Thelonious Monk-esque burner "Jojo" and the wryly titled "Jungle Jig," whose wild group improv builds to a fever pitch like a high school concert band gone rogue after the director has left the room. From the frenetic to the mournful to the devastatingly beautiful, Parisien continually pulls all of this controlled chaos into something akin to poetry. ~ Matt Collar