クルレンツィスがもっとも信頼する若手ふたりがブラームスのソナタに挑戦!

1987年に旧レニングラードで生まれ、2011年ヴィエニャフスキ国際コンクールで優秀賞、同年のチャイコフスキー国際コンクールでも入賞したアイレン・プリッチン。彼がマクシム・エメリャニチェフとブラームスのヴァイオリン・ソナタ全曲に挑戦。
エメリャニチェフはムジカ・エテルナの通奏低音の妙技と存在感で注目され、プリッチンも来日公演時にコンサートマスターを務めるなど、ともにクルレンツィスの薫陶を受ける期待の若手だけに興味津々。エメリャニチェフの指揮はロジェストヴェンスキーが師ですが、クルレンツィスとゲルギエフの影響を強く受け、2018年に東京交響楽団を振ったブラームスの交響曲第1番は絶賛されました。ブラームス好きを公言する彼がここではピアニストとして登場。それもフォルテピアノではなく、ソナタ作曲と同時期1875年製のニューヨーク・スタインウエイで雄弁極まりない伴奏を披露しています。
若々しさと音楽の大きさをあわせもつ名盤の登場、ご期待ください。
キングインターナショナル

発売・販売元 提供資料 （2021/11/17）

To hear some tell it, violinist Aylen Pritchin is the next big thing in Russian music, and hes joined here by another representative of the younger generation, pianist Maxim Emelyanychev. These performances do not fall into the big Russian tradition, however. For one thing, they are lightly oriented toward historical performance, which is still rare in Russia; Pritchin plays a 1725 Jacques Boquay violin, and Emelyanchev an 1875 Steinway that produces a sound very likely quite close to what Brahms would have heard. The pair gives the three Brahms violin sonatas their original name of Sonata for piano and violin, which indicated not the accompanied piano sonata of Mozarts day but an equal partnership of violin and piano. Indeed, Pritchin and Emelyanchev are a finely coordinated pair. Their sound overall is delicate and lyrical, in line with the strong links -- emphasized in the liner notes -- between the first two of these sonatas and the language of Brahms art songs. The playing is at a vast distance from the high-vibrato Russian tradition. They switch gears successfully in the Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108, a more muscular work; the presto agitato finale makes a stirring conclusion. Another attraction is the inclusion of Brahms Scherzo contribution to the F-A-E Sonata, WoO 22, a rarely heard collaborative work. Apartes church acoustic does no favors to the intimate atmosphere the players are at pains to establish, but this is a fresh Brahms performance by exciting young voices.

Rovi