Magic Oneohtrix Point Never (Blu-ray Edition)＜限定盤＞

OPNの世界を最高音質で楽しめる『MAGIC ONEOHTRIX POINT NEVER』
初回生産限定コレクターズ・エディションがBlu-ray盤で発売決定!


現代音楽シーンきっての異才にして、ウィークエンドのプロデューサーや映画音楽家としても大活躍を見せているワンオートリックス・ポイント・ネヴァー (OPN) が、国内外の年間チャートに多数ランクインし、2020年最も評価の高い作品の一つとして挙げられたセルフタイトル作『Magic Oneohtrix Point Never』の一周年を記念し、豪華盤Blu-rayエディションをリリース。
Dolby Atmos(ドルビーアトモス)による空間オーディオ対応の音源は、昨年アルバムのミックス作業期間に考案・制作されたもので、音楽を手がけた映画『Uncut Gems (邦題:アンカット・ダイヤモンド)』、『Good Time (邦題:グッド・タイム)』以外で、OPNがこの没入型オーディオ技術を取り入れた作品を発表するのが今回が初めてとなる。
オリジナルのステレオミックスとDolby Atmosミックスのアルバム全編に加え、このBlu-ray盤には、OPN自らによる「Lost But Never Alone」のリミックスとPC Music主宰のAGクックによる同じく「Lost But Never Alone」のリミックス、ラテンポップの歌姫ロザリアをフィーチャーした「Nothing's Special」、そしてエリザベス・フレイザー (コクトー・ツインズ) との「Tales From The Trash Stratum」の4曲がボーナストラックとして収録。
さらにオーディオヴィジュアルの観点からOPNのキャリアを総括するような16本のミュージックビデオも収録される。ミュージックビデオは、映画監督のジョシュ&ベニー・サフディ兄弟、現代アーティストのタケシ・ムラタやネイト・ボイスらが監督し、俳優のロバート・パティンソンやヴァル・キルマー、さらにイギー・ポップまで登場する。
フォーテットが1時間におよぶリミックスを手がけ、ブルータリズム建築の名作として知られるロンドンのバービカン・センターをミュージックビデオにフィーチャーした「Sticky Drama」も収録。
OPNは映像に対するこだわりにも定評があり、2016年にはLAのハマー美術館でもOPNの映像作品が展示されている。
また本Blu-ray盤のメニュー画面は『Magic Oneohtrix Point Never』のアートワークも手がけたロバート・ビーティが担当している。

On Magic Oneohtrix Point Never, Daniel Lopatins exploration of nostalgia finally loops on itself. Lopatin made the album largely in solitude during the COVID-19 pandemic, using his time alone to draw inspiration from his early days. At the heart of Magic Oneohtrix Point Never is his lifelong love of radio. He credits the freeform and college stations he listened to in his youth for his omnivorous musical taste; Oneohtrix Point Never itself is a mondegreen of the Boston adult contemporary station Magic 106.7. Lopatin builds on radios power to connect people through music even from a distance, and the way he combines all the facets of his music feels like going up and down the dial. The flowing synth instrumentals of his earliest work sit next to Garden of Delete and Age Ofs subverted pop songs, and theyre all surrounded by collages of DJ chatter that hark back to Replicas nimble plunderphonics. Judging by the sheer amount of musical and conceptual territory Lopatin covers, Magic Oneohtrix Point Never could be an intimidatingly dense album, but its actually remarkably engaging, especially when compared to the more overtly ambitious Age Of. The records radio-friendly accessibility brings more cohesion, more humanity, and more intimacy to Oneohtrix Point Nevers music. While the individual strands of his work were frequently brilliant on their own, they play off of each other in striking fashion here. The pop songs are some of Lopatins finest, spanning the deceptively bouncy I Dont Love Me Anymore to the Garden of Delete-esque dirge Lost But Never Alone. The dazzling chamber-meets-synth pop of Long Road Home is graced by Caroline Polacheks ghostly vocals, yet the albums most prominent cameo is almost anonymous: the Weeknds processed voice is just part of the lush textures of No Nightmares deconstructed power balladry. Lopatins commitment to turning forgotten pieces of pop culture into social commentary remains as strong as ever. The interludes woven through the album use format flips -- the moment when a DJ signs off one last time before a radio station changes its format -- to state the themes of memories and obsolescence poignantly: The country will not die...it will just have a new home, a disc jockey muses on Cross Talk IV/Radio Lonelys. Lopatins fondness for new age music -- one of the final frontiers for music geeks looking to unearth forgotten treasures -- gets its due on The Whether Channel, a lovely liminal space dotted with bubbly melodies and found sounds. Its blissful yet slightly uneasy feeling extends to similarly subtle highlights like the delicate Imago, where a sample of someone saying Imagine it/Listen... stretches out toward the horizon, and Wave Idea, where the call-and-response of fluttering melodies evokes a shared experience. By tuning in to his past, Lopatin shares something special with his audience. Equally challenging and comforting, Magic Oneohtrix Point Never just might be the album that moves listeners who appreciated, but didnt fully embrace, his previous music. ~ Heather Phares