ジャズの聖典を巡る、音楽史を揺るがす大発見!歴史的名盤『至上の愛』のライヴ音源、奇跡の発掘!

今年生誕95周年を迎えるジャズ史上最高のカリスマ、ジョン・コルトレーン(1926-1967)による、後世に多大な影響を残した音楽史上に輝く名盤『至上の愛』。コルトレーンの生涯でたった2回しか公のステージで演奏されなかったと伝えられる組曲の幻の3回目の音源が奇跡の発掘!

『至上の愛』は1965年にリリースされ、現在も多くのリスナーを虜にし続けている。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』では47位にランクイン。アメリカを代表する科学、産業、技術、芸術を研究/展示しているスミソニアン博物館のコレクションにも選ばれ、アメリカ国立博物館には"アメリカ史の宝"として所蔵されている。

これまで『至上の愛』は、スタジオ盤と65年のフランスのジャズ・フェスティヴァルでのライヴ録音の2種類の演奏がリリースされていたが、今回発掘されたシアトルでのライヴ演奏が録音されていたことは記録に残っていなかった。

『至上の愛～ライヴ・イン・シアトル』は4つのインタールードを挟み、4パートから成る組曲すべてが収録された貴重な音源。

参加メンバーは、ジョン・コルトレーン率いる黄金のカルテット+ファラオ・サンダース(ts) ～カルロス・ワード(as)～ドナルド・ギャレット(b)の計7名。1965年のシアトルを含むワールド・ツアーは、同年に発表されたコルトレーンのフリー・ジャズ宣言作『アセンション』のレコーディング後に行われたもの。バンドを拡大するアイデアは、シアトル公演の前のサンフランシスコでコルトレーンが思いついたという。総勢7名で繰り広げられるアバンギャルドな『至上の愛』。その衝撃は今も生々しい。

【パーソネル】John Coltrane(ts, ss, per) Pharoah Sanders(ts) McCoy Tyner(p) Elvin Jones(ds) Jimmy Garrison(b) Donald (Rafael) Garrett(b) Carlos Ward(as)
1965年10月2日、ワシントン州シアトル、ペントハウスにてライヴ録音

発売・販売元 提供資料 （2021/08/27）

Recorded at the Penthouse Club on October 2, 1965, A Love Supreme: Live in Seattle sat in the archive of musician/educator Joe Brazil (he played flute on John Coltranes OM, recorded the day before) for 55 years. Five years after Brazils death in 2008, family friend Steve Griggs discovered two 1/4 reels containing this performance. This is only the second complete concert performance of A Love Supreme to see the light of day; the other is from a July 1965 concert in Antibes. The saxophonists quartet with McCoy Tyner, Elvin Jones, and Jimmy Garrison was nearing its end; they were already augmented by bassist Donald Garrett and saxophonist Pharoah Sanders. Rounding out this septet is alto saxophonist Carlos Ward, who was invited to sit in that day. Brazil used an Akai reel-to-reel tape recorder and two microphones. While the drums sound a bit hot in places, and Trane goes off-mic occasionally, the sound is quite good. This performance almost doubles the length of the studio album and is 20 minutes longer than Antibes. In addition to the suites four movements -- Acknowledgement, Resolution, Pursuance, and Psalm -- are four improvised solo interludes. Opener Acknowledgement is nearly 22 minutes long. Other than Coltranes familiar flutter on the thematic introduction, this piece is almost unrecognizable for 15 minutes. The interplay between bassists is canny. Garrett uses a bow while Garrison strums chords, and Tyner offers chordal counterpoint as Jones double-times on ride cymbals. Coltrane and Sanders trade solo spaces with Ward interjecting tentative bursts. The four-note theme isnt really heard until minute 16. The vocal chant is absent, replaced by bass and percussive themes that lead into the first interlude, a short shared bass and percussion solo. Resolution emerges with Coltrane stating the theme briefly. Tyner enters, expands the frame, and signals Ward in. Initially uncertain, he adds sparse, dissonant notes and flurries for a few moments and then grabs onto the rhythm sections tough modal swing and rips the tune wide open with a killer solo, followed by Sanders and Coltrane blazing scorching trails through the tune. After a six-minute drum solo interlude, Pursuance begins with Coltrane stating the theme, then Sanders breaks it into pieces with a long, labyrinthine, and furious solo. Tyner supports with sharp, chromatic asides before taking his own long, imaginative solo and dueling with the bassists and Jones. Coltrane doesnt solo at all. Psalm, with its trademark bluesy tenor intro, stays closest to the studio recording. Coltrane takes only a minute to begin ascending but fades before he reaches a peak as Tyner and Jones envelop him. Coltrane begins rebuilding the tune, reaches an inner pinnacle, then dissembles it again amid bowed basses, Tyners sparse middle register, and Sanders Tibetan prayer bells. The audience responds with stunned silence for a few seconds. Its a startling performance. The package design is simply stellar and the liner essays by critic/historian Ashley Kahn and Coltrane biographer Lewis Porter are educational, authoritative, and indispensable. ~ Thom Jurek

Rovi