スティルス・ファンタスティクス

アメリカの古楽界を牽引するパシフィック・ミュージック・ワークスによるスティルス・ファンタスティクスのルーツ

リュート奏者でもあるスティーヴン・スタッブスが音楽監督を務めるパシフィック・ミュージック・ワークス。バロック音楽の普及と知られざる作品の探求を行っています。
本作は、17世紀ドイツの音楽で度々語られる「スティルス・ファンタスティクス(Stylus Phantasticus)」をテーマとした内容。「スティルス・ファンタスティクス」とは、イタリアのカンツォーナに起源を持つ自由形式の作曲技法。バッハやヘンデルといった後の音楽家たちに大きな影響を与えた、ドイツのイエズス会士、科学者であったアタナシウス・キルヒャー(1601-1680)の著『普遍音樂』。その中でキルヒャーは、「スティルス・ファンタスティクス」について以下のように定義しています。「スティルス・ファンタスティクスは器楽に向いている。これは最も自由で制約のない作曲法であり、言葉にも和声的主題にも縛られない。それは、和声の隠れた意味の開発と、和声的なフレーズとフーガの独創的で熟練した技能を示すものであり、一般にファンタジア、リチェルカーレ、トッカータ、ソナタなどに分類される」
ここに収録されている作品は、キルヒャーが定義する前の「スティルス・ファンタスティクス」のルーツであるイタリアの作品から、後に中欧やハプスブルク帝国へと広まった様式の作品を収録しています。
キングインターナショナル

The term stylus phantasticus, or fantastic style, was originated, like so much else, by the polymath Athanasius Kircher, who described it as the most free and unrestrained method of composing, it is bound to nothing, neither to any words nor to a melodic subject. The style originated in Italy when composers of works for non-keyboard instruments began to emulate the improvisatory style of organ toccatas and the like. It was brought over the Alps to German lands by Johann Jakob Froberger. He is not represented on this collection by Baroque violinist Tekla Cunningham and Pacific MusicWorks, for nothing by him for this combination of instruments has survived. However, there are several works by composers from the German-language sphere where the style reached its greatest development: Johann Heinrich Schmelzer, and best of all, Heinrich Ignaz Franz von Biber. In collections of this sort, where there is one name composer amid a host of unknowns, listeners may wonder about the degree to which that composer stands out. In this case, theres no question that Biber greatly expanded the dimensions of the style, as evident in the spectacularly imaginative Sonata prima heard here. However, the rest of the program is of considerable interest, for it reveals the way the style developed over the century before Biber came along. The composers range from fairly obscure (Giovanni de Macque) to all-but-unknown, even for people who have studied the early Baroque. Cunningham is a lively and virtuosic player who captures the daring mood and the spirit of experimentation in this radical group of works, and, as concertmaster of Pacific MusicWorks, she is able to surround herself with a continuo group quite attuned to what she is doing. This release marks something of a triumph for early music in the U.S. Pacific Northwest; the U.S. West Coast scene has hitherto been centered on the San Francisco Bay Area. This release will fill holes in many collections and is absorbing in its own right.