真のオリジネイターにしてヘヴィ・メタルの始祖、ブラック・サバス。彼らが1975年に発表した、ストリングスやコーラス隊を大胆に取り入れ、革新的でドラマ性に満ちたサウンドを提示した名盤『SABOTAGE』のデラックス・ボックス・セットがここに届けられる…! オリジナル・アルバムの最新リマスター音源を始め、1975年の全米ツアー時のライヴ音源や「Am I Going Insane」の日本盤シングル・アートワークを採用したCDシングル、そして全60Pのハードカヴァー・ブックレットやポスター、ツアー・パンフレットの復刻版などを同梱した、豪華4CDボックス・セットが登場!

1970年に衝撃のデビューを果たし、そのオカルト的なサウンドで世界中から絶大な支持を得、その後の音楽シーンの様相を一変させるほどの影響力と共に世界を呑み込んでいった、イギリスはバーミンガムが生んだ絶対的帝王、ブラック・サバス。オジー・オズボーン(vo)、トニー・アイオミ(g)、ギーザー・バトラー(b)、ビル・ワード(dr)の4人が鳴らすサウンドは「ハード・ロック」よりも激しく重いサウンドとして「ヘヴィ・メタル」と呼ばれ、現在にも脈々と続く全てのヘヴィ・ミュージックに絶大な影響を与え、「彼らがいなければその後のヘヴィ・ミュージック・シーンはなかった」とまで言われる、真のオリジネイターでありヘヴィ・メタルの創始者だ。

ブラック・サバスが6枚目のスタジオ・アルバム『SABOTAGE』のレコーディングを開始したのは、1975年の事。当時ブラック・サバスは元マネージャーとの長期にわたる訴訟に巻き込まれており、今作のタイトルにもなっているように、グループはあらゆる場面で妨害(sabotaged)されていると感じていたが、この感覚は彼らが作っていた新しい音楽の激しさを助長するものとなった。このような状況にもかかわらず、バンドはその伝説的なキャリアの中で最もダイナミックな、そして正当に評価されていないアルバムを完成させたのだ。

ヘヴィ・メタルの守護聖人でもある彼らに敬意を表し、『PARANOID』と『VOL. 4』のデラックス・エディションが発売されてきたのだが、今回、バンドにとって6枚目となるアルバムにして、ストリングスやメロトロン、コーラス隊などを大胆に導入しドラマ性に満ちたサウンドを展開する名盤『SABOTAGE』が、スーパー・デラックス・エディションとなって生まれ変わることとなった。4枚組CDと4枚組LP+7インチ・シングルという2形態でのリリースとなるこの『SABOTAGE [SUPER DELUXE BOX SET]』は、最新リマスター音源となったオリジナル・アルバム収録曲に加え、1975年のツアーで収録されたライヴ音源の完全版、そして日本盤シングルのアートワークを採用した「Am I Going Insane (radio) / Hole In The Sky」のシングル音源を収録。(1/2)

発売・販売元 提供資料 （2021/04/16）

オジー・オズボーン、トニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、ビル・ワードの4人は、共同プロデューサーにマイク・ブッチャーを迎え、ロンドンとブリュッセルで『SABOTAGE』をレコーディングた。8曲入りのこのアルバムは、まず1975年7月にアメリカで先行発売され、その後同年9月にイギリスで発売されており、アメリカではゴールド・ディスクに、イギリスではシルバー・ディスクに認定された作品だ。「Hole in the Sky」や「Symptom Of The Universe」などのハードな曲に加え、ハープやメロトロン、英国室内合唱団を起用した「Supertzar」などの実験的な曲も収録した今作は、そのドラマ性に満ちたヘヴィ・サウンドで大きな評価を受けることとなった。

この『SABOTAGE: SUPER DELUXE BOX SET』には、オリジナル・アルバムの最新リマスター音源に加え、1975年に行われた全米ツアーの模様を捉えた、13曲もの未発表音源を含む全16曲のライヴ音源が収録されている。1970年のデビュー作『BLACK SABBATH』のタイトル曲から、『SABBATH BLOODY SABBATH』(1973年)収録の「Spiral Architect」や「Sabbra Cadabra」、そして『SABOTAGE』収録の「Hole In The Sky」や「Megalomania」まで、まさにグループのキャリアを網羅した楽曲を披露する興奮のライヴの模様をサウンドで追体験できる、非常に素晴らしいライヴ音源だ。

また、このボックスには当時日本でリリースされていた「Am I Going Insane」のシングル盤(カップリングは「Hole in the Sky」)のアートワークをあしらったシングル(4CDボックスのDisc 4、そして4LPボックスの特典7インチ・シングル)も収録されている他、バンド・メンバーや音楽メディアからのコメントに加え、当時の貴重な写真や報道記事などが掲載された詳細なライナーノーツを掲載したハードカヴァー仕様のブックレットや、1975年のマディソン・スクエア・ガーデンのコンサート・パンフレットのレプリカ、そして1975年の「Sabotage 1975 Tour」の復刻カラー・ポスターが同梱されている。(2/2)

★★デラックス・エディション 収録内容★★
●CD 1: オリジナル・アルバムの最新リマスター音源
●CD 2 & 3: 1975年の北米ツアーの模様を収録したライヴ・アルバム
●CD 4: 「Am I Going Insane / Hole in the Sky」の日本盤シングル
●全60Pの豪華ハードカヴァー・ブックレットを封入
●1975年のマディソン・スクエア・ガーデンのコンサート・パンフレットのレプリカ
●「Sabotage 1975 Tour」のカラー・ポスター

発売・販売元 提供資料 （2021/04/16）

Sabotage is the final release of Black Sabbaths legendary First Six, and its also the least celebrated of the bunch, though most die-hard fans would consider it criminally underrated. Sabotage came at a time when Sabbath was turning in one platinum record after the next, and critics were finally starting to appreciate the band as much as their fans. It also came during a lengthy and bitter legal battle between the band and their former management, which no doubt informed lyrical themes of betrayal and paranoia as well as the pervasive overall feeling of life itself unraveling. Musically, the band continues further down the proto-prog metal road of Sabbath Bloody Sabbath, and this time around, the synthesizers feel more organically integrated into the arrangements. Whats more, the song structures generally feel less conventional and more challenging. Theres one significant exception in the blatant pop tune Am I Going Insane (Radio), which rivals Changes as the most fan-loathed song of the glory years, thanks to its synth-driven arrangement (there isnt even a guitar riff) and oft-repeated one-line chorus. But other than that song and the terrific album-opener Hole in the Sky, the band largely eschews the standard verse-chorus format, sticking to one or two melody lines per riffed section and changing up the feel before things get too repetitive. The prevalence of this writing approach means that Sabotage rivals Vol. 4 as the least accessible record of Sabbaths early material. However, given time, the compositional logic reveals itself, and most of the record will burn itself into the listeners brain just fine. The faster than usual Symptom of the Universe is a stone-cold classic, its sinister main riff sounding like the first seed from which the New Wave of British Heavy Metal would sprout (not to mention an obvious blueprint for Diamond Heads Am I Evil?). Like several songs on the record, Symptom features unexpected acoustic breaks and softer dynamics, yet never loses its drive or focus, and always feels like Sabbath. Less immediate but still rewarding are Thrill of It All, with its triumphant final section, and the murky, sullen Megalomania, which never feels as long as its nearly nine-and-a-half minutes. But more than the compositions, the real revelation on Sabotage is Ozzy Osbourne, who turns in his finest vocal performance as a member of Black Sabbath. Really for the first time, this is the Ozzy we all know, displaying enough range, power, and confidence to foreshadow his hugely successful solo career. He saves the best for last with album-closer The Writ, one of the few Sabbath songs where his vocal lines are more memorable than Tony Iommis guitar parts; running through several moods over the course of the songs eight minutes, its one of the best performances of his career bar none. Unfortunately, after Sabotage, the wheels of confusion came off entirely. Technically, there were two more albums released, but for most fans, the story of Osbourne-era Sabbath effectively ends here. ~ Steve Huey

Rovi